Pot fi definite ca arta de femeile artisti făcut conştient în funcție de evoluția teoria feministă artei din aproximativ 1970. În 1971 istoric de artă Linda Nochlin a publicat un eseu revoluţionară "De ce au acolo fost No femei artişti mari?". În el a investigat factorii social-economice care au împiedicat talentat femei la atingerea acelaşi statut ca şi omologii lor de sex masculin. Istorici de artă de anii 1980 Griselda Pollock și Rozsika Parker au fost merge mai departe, să examineze limba de istoria artei cu termenii săi încărcate de gen master vechi şi capodopera. Au pus sub semnul întrebării locul central de nud feminin în canonul occidentale, întreabă de ce bărbaţii şi femeile sunt reprezentate atât de diferit. În 1972 lui carte moduri de văzând Marxist Criticul John Berger a încheiat ' oameni uita-te la femei. Femei ceas se fi uitat la ". Cu alte cuvinte vest arta reproduce relaţiile inegale deja încorporat în societate. Feministe arta a urmat o traiectorie similară. În ceea ce este uneori cunoscut ca primul val feminista arta, femeile artisti revelled în experienţa feminină, explorarea imagistica vaginale şi sangele menstrual, care pozeaza goale ca Zeita figuri şi sfidător folosind mass-media, cum ar fi broderii care a fost considerat "femeii de lucru". Una dintre marile opere iconic acestei faze de feministe arta este Judy Chicago, dineu, 1974-79. Mai târziu de artiştii feministe respins această abordare şi a încercat să descoperi originile ideile noastre de feminitate si feminitate. Au urmărit ideea de feminitate ca un bal mascat-un set de pozitii adoptate de femei sunt conforme cu aşteptările sociale de feminitate.