- Domeniu: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Edouard Jeanneret (jobban ismert, mint a modern építész Le Corbusier) és Amédée Ozenfant által alapított mozgalom. Elindultak, az elmélet a purism szerelmeseinek a könyv Après le Cubisme (után a kubizmus) 1918-ban megjelent. Azt kifogásolta, hogy a töredezettség, az objektum a kubizmus és a módja, amelyben kubizmus lett, véleményük, dekoratív, abban az időben. Ehelyett azt javasolták egy ilyen festmény, amelyben objektumok képviselte, mint erős alapvető formája megfosztott részletesen. Egy fontos eleme a purism szerelmeseinek az ölelés, a technológia és a gép és ez a célja, hogy ad mechanikai és ipari tárgya egy időtlen, klasszikus minőségű. Ókori görög építészet hivatkozik a palackokat a csendélet-kompozíciók Ozenfant barátait a hornyokat (mint a görög oszlop) látható. A leg--bb fontos más művész társított purism szerelmeseinek Fernand Léger volt. Purism szerelmeseinek elérte a csúcspontját, Le Corbusier Pavillon de l'Esprit Nouveau (az új szellem pavilon), 1925-ben épült, a nemzetközi kiállítás a dekoratív és ipari Arts-ban Párizsban. Ez volt lógott a munka a három megbízók, és is a Cubists, Gris és Lipschitz. Ezt követően a legfontosabb kapcsolat Ozenfant és Le Corbusier is feloszlott.
Industry:Art history
A reformáció volt a reform, a keresztény egyház által kezdeményezett Martin Luther Németországban a 1520 (mikor ő volt kiközösítette) és eredményez a split, az egyház, a katolikus és protestáns szekták. Nagy-Britanniában a reformáció hozta Henry VIII. Protestantizmus hevesen ellen minden vallási képekkel és templom díszítés, és Henry, és különösen a fia VI. Eduárd, a reformáció követte egy átfogó megsemmisítése, az ismert, mint a képrombolás, gazdag középkori művészet és építészet, Nagy-Britannia. Ettől kezdve a tizennyolcadik század közepéig art, Nagy-Britannia állt szinte kizárólag portré tisztán világi formájában. Voltak néhány kivételtől eltekintve (utáni reformáció).
Industry:Art history
A közismerten élvezetet szerető Prince George, a George IV, jövő Prince Regent 1811-ben lett, és majd uralkodott 1820, hogy 1830. A kifejezés Regency hajlamos arra, hogy a stílus, a bútorok és a dekoratív művészet elterjedt az egész ezen időszak alatt kell alkalmazni. Ez jellemzi a klasszicizmus, egyiptomi, kínai és francia rokokó hatások kombinálni elemei. Az építészetben a sor stílusú példázza Nash, a klasszicizmus a sorházak, Regents Park, London és a Brighton pavilon a herceg épült keleti fantasy. A nagy festő, a Regency (de nem az időszak teljes, amikor a Constable, Blake és Turner volt, minden a magasságuk) volt Lawrence, festő, a király-1792, lovaggá 1815, aki készített, csillogó, de gyakran technikailag hiányos portréja a nap vezető alakja. Több csípős nézetek az idő, a rajzfilmek és a Gillray, és Maryt, erotikus rajzok a herceg aki karikatúrákat.
Industry:Art history
Mint egy általános kifejezés, leírására a törés el a fiatalabb és radikálisabb művészek, művészeti csoport, új egyesülést vagy meglévő Akadémia. A szó eredetileg német, és a legkorábbi megjelenése úgy tűnik, hogy a müncheni szecesszió csoport 1892-ben alakult. Ugyanebben az évben ezt követte a Berliner szecesszió által vezetett Max Liebermann és későbbi Lovis Corinth, és 1913-ban a Freie szecesszió, amelyben Max Beckmann és Ernst Barlach vettek részt. A leg--bb híres szecessziós csoport a Vereinigung Künstler Oesterreichs (szecesszió) 1897-ben alapították, és általában ismert, egyszerűen a Bécsi Szecesszió bildener. Úgy vezette az egyik legnagyobb minden Szimbolista festők, Gustav Klimt. 1898-ban a szecesszió megbízást az építész Joseph Olbrich építeni egy kiállítóterem. Az eredménye egy mestermű, a szecessziós építészet, hogy továbbra is az egyik a drágaköveket, Bécs. Klimt nagy freskó a Beethoven-fríz is tartalmaz. Következő évben a Bécsi Szecesszió tartott kiállítások (több év), amely összehozta a roll call a nemzetközi avantgárd sorozata. Különös hangsúlyt fektetve az építészet és a design, és a Bécsi Szecesszió játszott jelentős szerepet a szélesebb szecessziós mozgalom és a kezdetektől a modern design. 1903-ban a design cég alakult, a Wiener Werkstätte (Bécs műhelyeket), az angol Arts and Crafts mozgalom által inspirált nevű. A termékek most múzeumi darabok. Társított a Bécsi Szecesszió később jelentős művészek közé tartozik, Egon Schiele és Oskar Kokoschka két nagy úttörője az expresszionizmus.
Industry:Art history
A régiek volt a neve adott magukat a csoport alakult körülötte London 1827-ben halála előtt az elmúlt években William Blake tanítványai. A név következménye volt, hogy ahogy az ipari forradalom burgeoned kerestek vissza egy jobb kor. Vezetőjük volt Samuel Palmer és a többi vezető számok Edward Calvert és George Richmond. 1826 és 1834 között néhány évig összegyűltek az idilli Kent falu a Shoreham ahol Palmer tulajdonában lévő házat. Munkájuk kifejezve a misztikus látás jellegű, abban az esetben Palmer mélyen keresztény, a Calvert barátait színezetű pogány gyönyör-erotikus.
Industry:Art history
Vonalvezetés club alakult Balázs, tojás, Elmore, Frith, Henry O'Neill és John Phillip arról, hogy mikor voltak a londoni Royal Akadémia iskolák tanulói 1837. Volt egy kötetlen baráti társaság egy meghatározott cél nélkül más, mint hogy javítsa a munka, bár ők kedvelt irodalmi és történelmi témákban. Heti találkozók került megrendezésre, amely egy témát választott, és minden egyes készített fekete-fehér. A munkamenet a kritika követte, és a legjobb vázlat este választott. Az 1841 Balázs Frith és a tojás is részt vettek kísérlet arra, hogy hozzanak létre egy kiállító társaság fiatal művészek, szemben az Akadémia. Voltak, szinkronizált "malcontents" a festő WB Scott, és semmi sem jött a rendszer. 1843-ban Balázs meggyilkolták apját, és volt bebörtönözve Bethlem kórházban az elmebeteg, majd a Broadmoor, a többi az életét. Ő továbbra is festeni, előállítása is a legtöbb rendkívüli ötletes szerkezet-ban brit művészet, beleértve a vitaindító fehér festés.
Industry:Art history
Alapította Alfred Stieglitz, New Yorkban, 1902-ben, a fotó-szecessziós volt amerikai fotósok, akik úgy gondolják, hogy a fotózás volt egy képzőművészeti csoport. A név találta Stieglitz, mert így a affiliating a fotósok és a modernista elszakadási mozgalmak Európában. A többi tag Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Edward Steichen Clarence H. White, aki minden elhelyezett nagy hatással finom fényképnyomtatást és technikák hozzászokott versenyez festék és pasztell. Az eredmények nyomtatott magazin kamera munkájuk Stieglitz 1903-7, szerkesztett, és a galériában, a kis Galéria a fotó-szecessziós, későbbi nevén egyszerűen 291.
Industry:Art history
A folyamat két darab fém vízlágyító vagy olvadó mindkét felületek bevonását a hő alkalmazásával.
Industry:Art history
A portrait is a representation of a particular person. Portraiture is a very old art form going back at least to ancient Egypt, where it flourished from about 5,000 years ago. Before the invention of photography, a painted, sculpted, or drawn portrait was the only way to record the appearance of someone. But portraits have always been more than just a record. They have been used to show the power, importance, virtue, beauty, wealth, taste, learning or other qualities of the sitter. Portraits have almost always been flattering, and painters who refused to flatter, such as William Hogarth, tended to find their work rejected. A notable exception was Francisco Goya in his apparently bluntly truthful portraits of the Spanish royal family. Artists' self-portraits are an interesting sub-group of portraiture and can often be highly self-revelatory. Those of Rembrandt are particularly famous. Among leading modern artists portrait painting on commission, that is to order, became increasingly rare. Instead artists painted their friends and lovers in whatever way they pleased. Most of Picasso's pictures of women, for example, however bizarre, can be identified as portraits of his lovers. At the same time, photography became the most important medium of traditional portraiture, bringing what was formerly an expensive luxury product within the purse of almost everyone. Since the 1990s artists have also used video to create living portraits. But portrait painting continues to flourish. (See also Conversation Piece; Miniature; Genres. )
Industry:Art history
Negli anni Sessanta un gruppo di artisti pop cominciarono a imitare le tecniche della stampa commerciale e ad avere come soggetto le strisce dei fumetti. Il pittore americano Roy Lichtenstein divenne famoso per le sue creazioni ispirate ai fumetti Marvel e i suoi dipinti che incorporavano e ingrandivano i punti Benday usati nella stampa dei giornali. I punti avevano un contorno nero, simile a quello usato nella stampa economica per nascondere le imperfezioni. Nello stesso periodo Andy Warhol utilizzava immagini della cultura popolare, inclusi i fumetti e le pubblicità, che riproduceva più volte, riga dopo riga, su una singola tela finchè l'immagine non diventava confusa. Anche il pittore tedesco Sigmar Polke faceva uso dei punti Benday, sebbene i suoi fossero chiazze che sembravano incidenti tipografici, a differenza della grafica chiara di Lichtenstein. Nello stesso spirito Raymond Pettibon minava l'innocenza dei fumetti con i suoi disegni schizzati d'inchiostro e corredati da commenti sardonici.
Industry:Art history
