- Domeniu: Art history
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Una técnica de huecograbado que utiliza la acción química para producir líneas incisas en una placa metálica de impresión. La placa, tradicionalmente de cobre pero ahora generalmente de zinc, se prepara con una planta resistente a los ácidos. Se dibujan líneas a través de la tierra, exponiendo el metal. La placa entonces se sumerge en el ácido y el metal expuesto es 'mordido', produciendo líneas incisas. Exposición al ácido y más más fuerte producen líneas más profundamente mordidas. Se retira el resistir y tinta aplicada a las líneas hundidas, pero eliminados de la superficie. La placa se coloca contra el papel entonces y pasaron por una prensa calcográfica con gran presión para transferir la tinta de las tuberías empotradas. A veces la tinta puede dejarse en la superficie de la placa para proporcionar un tono de fondo. Aguafuerte fue utilizada para la decoración de metal desde el siglo XIV, pero probablemente no fue utilizada para grabado mucho antes de comienzos del siglo XVI. Desde entonces se han desarrollado muchas técnicas de grabado, que a menudo se utilizan conjuntamente con los demás: grabado suave del suelo utiliza un secado no resisten o suelo, produciendo líneas más suaves; saliva mordedura consiste en pintar o salpicaduras de ácido en la placa; abrir la mordida en el cual las áreas de la placa expuestas al ácido con no resiste; fotograbado (también llamado fotograbado o heliogravue) es producido por la placa de impresión con una luz suelo ácido resistencia sensible de la capa y luego esto expone a la luz para reproducir una imagen fotográfica. Falta resultados mordaces de la erosión accidental o intencional del ácido se resisten.
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An international avant-garde group or collective founded and given its name in 1960 by the Lithuanian/American artist George Maciunas; originally for an eponymous magazine featuring the work of a group of artists and composers centred around John Cage. The Latin name means flowing. In English a flux is a flowing out. Maciunas said that the purpose of Fluxus was to 'promote a revolutionary flood and tide in art, promote living art, anti-art'. This has strong echoes of Dada with which Fluxus had much in common. The group coalesced on the continent, first in Germany where Maciunas worked for the US Army. Fluxus subsequently staged a series of festivals in Paris, Copenhagen, Amsterdam, London and New York at which activities included concerts of avant-garde music and performances often spilling out into the street. Almost every avant-garde artist of the time took part in Fluxus, such as Joseph Beuys, Dick Higgins, Alice Hutchins, Yoko Ono, Nam June Paik, Ben Vautier, Robert Watts, Emmett Williams, and it played an important part in the opening up of definitions of what art can be that led to the intense and fruitful pluralism seen in art since the 1960s (see eg Conceptual art, Performance art, Film & Video art, Postmodernism). Its heyday was the 1960s but it still continues.
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Uno de los más elementales materiales de dibujo, conocidos desde la antigüedad. Generalmente se hace de las ramitas de sauce sin cáscara delgada que se calientan sin la presencia de oxígeno. Esto produce negros palillos desmenuzables, que dejan las partículas microscópicas de afilados en las fibras de papel o tejidos, produciendo una línea más denso en el punto de presión, pero más difusa en los bordes. El resultado es menos preciso que los lápices de grafito duro, adecuados para estudios más libres. Carbón manchas fácilmente y a menudo está protegido con un spray fijador. Se utiliza para hacer los bocetos y trabajos terminados y como debajo del dibujo para pinturas. En el siglo XX una versión procesada fue desarrollado, llamado carbón comprimido.
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Una forma creada por verter material líquido, tales como yeso o metal fundido en un molde.
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Una palabra utilizada en relación con la pintura para describir las características de la superficie de la pintura resultante de su aplicación con un cepillo. Pincelada puede variar desde muy suave — como, por ejemplo, en la obra de los pintores alemán Neue Sachlichkeit — a extremadamente gruesas, como en las diversas formas del expresionismo, y lo que se llama gestual (véase también empaste). La pincelada, letra, puede ser altamente individual y puede ser un factor importante en la identificación de la obra de un artista. También puede ser sumamente expresivo — es decir, la aplicación de la pintura misma desempeña un papel en transmitir la emoción o el significado de la obra. En teoría del arte moderno, énfasis en la idea de que una pintura debe tener su propia realidad, en lugar de intentar imitar el mundo tridimensional. Valor por lo tanto se coloca en la pincelada distintiva porque reivindica la superficie de dos dimensiones de la obra y la realidad de la pintura misma. Pincelada distintiva también es considerada como valioso porque lo pone en primer plano el papel del medio de sí mismo. El pintor Robert Ryman ha dedicado toda su carrera a una exploración de la pincelada.
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Grupo expresionista alemán fundado en Dresde en 1905. Nombre significa puente y puede haber sido pretendido transmitir la idea de un puente entre el artista visto como una persona especial y la sociedad en general. Además, Brücke reclutó a los miembros que no eran artistas sino clientes, pagando una suscripción que les autoriza a una cartera anual de impresiones. Uno de estos era Rosa Schapire. El nombre puede referirse así a este puente directo entre artista y mecenas. Brücke manifiesto de 1906 declaró "queremos alcanzar la libertad de la vida y acción contra las fuerzas mayores bien establecidas". En el arte esta libertad involucrados mezcla elementos del viejo alemán del arte y arte tribal africano y del Pacífico Sur, con post impresionismo y el fauvismo para crear un estilo moderno. En la vida que buscaban un retorno a una relación más directa con la naturaleza (otro puente). Esto se expresa claramente en sus fotos de sí mismos bañándose a desnudo en los lagos cerca de Dresde. Jefe artistas fueron Kirchner, Schmidt-Rottluff, Bleyl y Heckel, se unió en 1910 por Otto Müller. Nolde también fue brevemente miembro.
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Término utilizado para describir el arte en el cual el cuerpo, a menudo del artista es el medio principal y el enfoque. Cubre una amplia gama de arte a partir de aproximadamente 1960 en, abarcando una variedad de enfoques diferentes. Incluye gran parte del arte Performance, donde el artista se refiere directamente con el cuerpo en forma de acciones improvisadas o coreografiadas, sucesos y organizó eventos. Sin embargo, el término arte corporal también se utiliza para las exploraciones del cuerpo en una variedad de otros medios incluyendo pintura, escultura, fotografía, cine y video. Arte corporal con frecuencia se ha preocupado con las cuestiones de género y la identidad personal. Un tema importante ha sido la relación del cuerpo y la mente, explorado en obra formada por las hazañas de resistencia física diseñado para poner a prueba los límites del cuerpo y la capacidad de la mente para sufrir. Arte corporal a menudo ha puesto de relieve los aspectos viscerales o abyectos del cuerpo, centrándose en el tema de alimento o sustancias corporales. También ha recalcado contrastes tales como ésos entre vestidas y desnudas, internas y externas, partes del cuerpo y el conjunto. En algunos trabajos, el cuerpo es visto como el vehículo para el lenguaje. En 1998 el historiador de arte Amelia Jones publicó un estudio titulado arte corporal. (Véase también Arte Conceptual, arte feminista).
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En el arte de la Bienal de contexto ha llegado a significar una gran exposición internacional se celebra cada dos años. La primera fue la Bienal de Venecia en 1895, que estaba situado en los jardines, un parque público y ahora alberga treinta pabellones nacionales permanentes y muchas estructuras más pequeñas temporales. Los primeros años fueron dominados por el arte europeo, pero la exposición ahora incluye contribuciones de países en América del sur, África, Asia y Medio Oriente. A finales del siglo XX dio un aumento dramático en bienales y en 2007 hubo unos cincuenta en todo el mundo, incluyendo la Bienal de Beijing, la Bienal de Liverpool, la Bienal de Praga, la Bienal de São Paulo y la Bienal de Sharjah en el Golfo. Esta explosión de exposiciones de arte internacional a gran escala refleja el auge financiero en el arte internacional comprando.
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El término usado por Walter Benjamin en su ensayo de 1936 influyente ' la obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica ', donde se identifica como una parte integral de una obra que no puede ser comunicada a través de reproducción mecánica, como la fotografía de calidad.
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Tiene diversos significados como un sustantivo y un verbo. En el arte un atributo (Sustantivo) es un objeto o animal asociado a un personaje particular. Los atributos más comunes son los de los antiguos dioses griegos. Por ejemplo las palomas, aves asociadas con el amor, son atributos de la diosa del amor, Afrodita o Venus. Para que una mujer desnuda con una paloma o palomas puede ser identificada como Venus. El antiguo instrumento musical conocido como una lira es un atributo de Apolo, Dios de la música y las artes. Un arco y flechas y una lanza, junto con perros de caza, es atributos de la diosa Diana, quien era famosa como una cazadora. Ella era también diosa de la luna, tan a menudo tiene una media luna en el cabello. Atribuir (Verbo) una obra de arte es que sugieren que puede ser por un artista en particular, aunque no hay ninguna evidencia para eso. Una obra en la colección de la Tate, que ilustra perfectamente dos significados es el trabajo de la escuela francesa, Apolo. Esto incluye el atributo principal de Apollo de una lira, pero también algunos filial atributos tales como el sol detrás de la cabeza (es también conocido como el Dios del sol), lleva la corona de laurel y los objetos en la esquina izquierda, que representan las Artes — entre ellas la escultura. Esta pintura se ha atribuido en varias ocasiones a los pintores Antonio Verrio, Louis Chéron y Nicholas de Largillière.
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