- Domeniu: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Egy kifejezés, amit eredetileg jött használatba leírni a festészet, az absztrakt expresszionista művész Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Hans Hofmann, és mások. Mi volt a közös volt szabad elsöprő gesztusok ecsettel festék alkalmazása. Pollock esetben az ecset lehet szárított egy, vagy egy bottal a festék mártott és vontatott a vászon felett. Ő is öntött közvetlenül is. Az ötlet az volt, hogy a művész fizikailag is jár ki a belső impulzusok, és hogy valami érzelem vagy lelkiállapot is elolvashatják a nézőt az eredményül kapott festék jelek. De Kooning írta: festek, ily módon, mert lehet tartani üzembe több és több dolog bele – dráma, düh, fájdalom, szerelem – keresztül a szemét ismét válik egy érzelem vagy egy ötlet. "Ez a megközelítés, hogy festés birtokol-a eredetek expresszionizmus és automatizmusok (különösen a festmény a Joan Miró). 1970 történetében, absztrakt expresszionizmus, Irvine Sandler megkülönböztetni két ága a mozgás, a "gesztus festők" és a "színes mező" festők. Gesztusokra kifejezés alkalmazandó bármely ilyen módon végzett festés jutott.
Industry:Art history
Formátum hagyományosan leírására alakjának vagy arányait a támogatást, például a vásznon, festmény vagy más lényegében sík műalkotás, mint a megkönnyebbülés. A két leggyakoribb hagyományos formátumok festmények is gyakran nevezik fekvő formátum és portrét ismert függőleges téglalap vízszintes téglalap. Egy másik hagyományos, de kevésbé gyakori formátuma a körkörös egy ismert mint a tondo. Négyszögletes formátumokat néha használták, nevezetesen például JMW Turner és a huszadik században Reinhardt. Az absztrakt festő Piet Mondrian alkalmanként használják a tér vászon, az egyik sarokban, mint a gyémánt lógott. Az 1960-as, egy sokkal szabadabb megközelítés-hoz formátum a nyilvánvalóvá vált, néhány, a művészek, mint Frank Stella és Ellsworth Kelly és a vászon alakja lett fontos eleme a kompozíció, a munka.
Industry:Art history
Glasgow School általában utal a kör, a művészek és a tervezők, ezen a környéken: Mackintosh, Glasgow-ban, a közepén üzletként körülbelül 1910-ig. Leginkább figyelemre méltó a Macdonald testvérek és Herbert MacNair és a Mackintosh volt ismert, mint a négy. Egyedi és rendkívül befolyásos hozzájárult a nemzetközi Art Nouveau, és néha nevezik a kísértet-iskola. A Glasgow fiúk bevezetett formái impresszionizmus Skóciában az 1880-as és 1890-es években, fejlődő egyéni értelmezése, gyakran erősen színes. Valamint a festés Glasgow és környéke törekedtek jelenetek a vidéki élet és a karaktere más részei Skócia. A csoport fő tagjai szerepel Joseph Crawhall, Sir James Guthrie, George Henry, EA Hornel, Sir John Lavery és EA Walton.
Industry:Art history
Egy első leírására használt kifejezés Franciaországban a tizennyolcadik század a típusú festék pigmentek kötve a vízben oldódó gumi, mint a akvarell, de azzal a kiegészítéssel, egy fehér pigment, annak érdekében, hogy az átlátszatlan készült. Iratgyűjtő nagyobb százalékát használják mint akvarell, és különböző mennyiségű semleges pigmentek mint Kréta hozzáadódnak opacitásának fokozzák. Gouache alkot egy vastagabb réteg festék a papírra írnánk, és nem teszi lehetővé a papír is látszódjon. Gyakran használatos akvarellek éles megvilágításba hoz létre. Ma a "gouache" kifejezést gyakran lazán leírására használják bármely rajzon a test színe. Bodycolour a bármilyen típusú átlátszó vízben oldódó pigment; a tizenötödik század művészek által használt. Ólom fehér használták, cink-oxid, ismert kínai fehér, mint a tizenkilencedik században bevezetéséig.
Industry:Art history
Graffiti művészet birtokol-a eredetek-1970-es évek New York-i fiatal emberek mikor kezdték használni a spray-festék és egyéb anyagok létrehozni képeket, az épületek és az oldalán a metró vonatok. Ilyen graffiti világos grafikus képek (wildstyle) stilizált monogramja (tag) terjedhet. Graffiti mint olyan csak ritkán galériákban és múzeumokban, mégis esztétikai is bekerült a művészek munkáját. Graffiti művészet korai művelői is a francia művész, Jean Dubuffet, aki címkék és grafikai motívumok építeni festményeit, és a New York-i művészek, Jean-Michel Basquiat és Keith Haring, aki lehetne meghatározni, mint a Street art úttörők. Újabban graffiti művészek, mint Barry McGee és Banksy látható kiállítva kereskedelmi terek.
Industry:Art history
Grafit szén-dioxid kristályos formájában, és hasznos, mint egy írás és rajz szerszám, csak a legkisebb nyomás van szükség, hogy hagyjuk a jel. Viszont mint grafit lágy és rideg igényel valamilyen formában a védő burkolat. A pontos dátum és első grafit ceruza eredete ismeretlen, de úgy gondolják, hogy az első grafit rúd, tokba zár-ban fa megjelent mintegy 1565, röviddel a felfedezés a természeti grafit Cumberland-Nagy-Britannia. Grafit is a természetben, Szibéria, Bajorországban, Németországban, és az Amerikai Egyesült Államok. Azonban lehet által mesterségesen magas hőmérsékleten, fűtés Coca-Colát ismert, mint a Asheson folyamat. Grafit egy zsíros textúra és unalmas, fémes szürke színű. Grafit a stabil és tartós anyag, de lehet könnyen távoli használ egy Táblatörlő. Ma grafit nevezik "ceruza" vagy néha "grafitceruza". Ez a név jött létre, mert előtt a felfedezés, a grafit, vezető írás eszközként ősidők óta használták. Grafit úgy gondolták, hogy egy formája a vezetést, amíg Mikor KW Scheele, a svéd vegyész, rájött, hogy az úgynevezett vezető használt ceruza, valójában egy ásványi formája a szén-dioxid-1779. 'Grafit', a görög szó írása kapta. A ciklus ceruza származik a Latin szó a kefe, "penicillum".
Industry:Art history
Rövid életű brit csoport alakult Wyndham Lewis 1920-ban egy folyamatos fókuszt biztosít avantgárd művészeti követően az első világháború Nagy-Britanniában. Volt egy kísérlet, hogy feltámassza Lewis a háború előtti Vorticist csoport. Egy csoportos kiállítás 1922-ben került sor. Más művészek társított William Roberts, Cuthbert Hamilton és Edward McKnight Kauffer tartalmazza.
Industry:Art history
Italian group (origin group) founded in Rome in 1951 by Alberto Burri, Ettore Colla, Giuseppe Capogrossi and Mario Ballocco. Critical of what they saw as the increasingly decorative quality of abstract art at the time, they opposed a 'troubled' consciousness of the world to the progressivist utopia of the Fronte Nuovo delle Arti neo-cubists and of the formalist abstraction of the Movimento Arte Concreta and Forma I groups. In their founding manifesto they called for a return to fundamentals: 'The Gruppo Origine intends to become the most morally valid point of reference of "non-figurative" expressive needs—By openly renouncing three-dimensional forms, by reducing colour to its simplest, peremptory and incisive expressive function, by evoking—pure and elemental images, the Group's artists express the necessity of a rigorous, coherent, energetic vision (which is) primarily antidecorative. ' They held a group exhibition in Rome at the Galleria Origine in 1951 and disbanded the same year.
Industry:Art history
Egy csoport névtelen amerikai női művészek, akik az 1980-as évek közepén a New York-i megalakulása óta arra törekedtek, hogy ki a nemi és faji megkülönböztetés a művészeti világ és a szélesebb értelemben vett kulturális arena. A csoport tagjai a azonosság védelme a gorilla maszkot viselő nyilvános és feltételezve, hogy elhunyt nőalakok vett álnevek.
Industry:Art history
Japán avantgárd csoport. Gutai Bijutsu Kyokai (Gutai Művészeti Egyesület) alakult 1954-ben Oszakában Yoshihara Jiro, Kanayma Akira, Murakami Saburo, Shiraga Kazuo és Shimamoto Shozo. A word már lefordították angol "megtestesítője" vagy a "konkrét". Yoshihara volt, akit a csoport coalesced és aki finanszírozott ez régebbi művész. A korai koncertek 1955 és 1956-ban a Gutai művészek létrehozott egy sor olyan feltűnő felkészülés a későbbi történések és a teljesítmény és a konceptuális művészet működik. A leghíresebb esemény, társult a csoport továbbra is a Shiraga barátait kihívást jelent a sár 1955, ahol a művész hengerelt félmeztelenül iszap egy halom. Is 1955-ben Murakami létrehozott értesülések lenyűgöző teljesítménye papír varrását, amelyben ő spárgagombolyog átmenő egy papír képernyő. A második Gutai show 1956-ban Shiraga használt lába festeni egy nagy vászon hevert a padlón. Körülbelül 1950-től Shimamoto volt téve újság együtt és festett, majd áttört lyukak, rétegek festményei felkészülés Lucio Fontana áttört munkáját. 1954-ben Murakami volt egy sor festmények átitatott festék a papír labdát dobtak. 1956-ban Shimamoto ment, hogy működik, dobja a színes nevezte szétzúzva üveg üvegekbe töltve pigment vásznak lefektetett a földre-ra. Káposzta-Alain Bois művészettörténész azt mondta, hogy "az 1950-es évek közepén a Gutai csoport tevékenységének minősül az egyik legfontosabb pillanatait a háború utáni japán kultúra". Ashiya City Museum of Art és a történelem Japán tart egy nagy gyűjtemény a Gutai munka és archívumok. A csoport oldott 1972-es halálát követően a Yoshihara. Munkájukat a Jeu de Paume Párizsban 1999-ben retrospektív kiállítása volt.
Industry:Art history
