- Domeniu: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
A központi módszer a szürrealizmus. Ez a mozgalom a francia költő, André Breton, a szürrealizmus kiáltvány megjelent Párizs, 1924-ben indult. Erősen befolyásolta az ötletek a Sigmund Freud a pszichoanalízis alapítója. Automatizmusok megegyezik a szabad asszociációs, Fedezze fel a tudattalan betegek Freud által használt módszer. A kiáltvány, Breton ténylegesen meghatározott szürrealizmus, mint "tiszta lelki automatizmusok — a diktálás gondolat hiányában az összes ellenőrzés gyakorolja, ok és kívül minden erkölcsi és esztétikai szempontok. Célja az volt, hogy belépés anyag-ból a tudattalan elme. A legkorábbi példák automatikus írásai Breton és mások producere egyszerűen leírják, amilyen gyorsan csak lehetséges, bármilyen rugó az eszembe. Szürrealista kollázs, Max Ernst, fantázia volt az első formája a vizuális automatizmusok, amelyben ő össze kép levágva magazinok, termékkatalógusok, könyv illusztráció, hirdetések és egyéb források, hogy hozzon létre egy furcsa új valóság. A festmény különböző formái automatizmusok majd fejlesztett művészek, mint a Miro, Masson, valamint Ernst. Később ez vezetett az absztrakt expresszionizmus Pollock és mások és fontos eleme az Európai mozgalmak Art Informel és az Arte Nucleare.
Industry:Art history
Kifejezés a korai 1960-as években a művész Gustav Metzger fantázia és üzembe helyezett az ő cikk 'gép, Auto-kreatív és önmegsemmisítő Art' a 1962 nyári számában a folyóirat Ark. 1959-től ő tette dolgozik szórással sav-ra lapok nylon nukleáris fegyverek ellen. Eljárással előállított gyorsan változó alakzatok előtt a nylon fogyasztott minden, így a munka egyidejűleg, auto-kreatív és önmegsemmisítő. 1966-ban Metzger és mások szervezett művészeti szimpózium Londonban megsemmisítése. Ezt követte egy másik, New York, 1968-ban. A szimpózium kísérte önmegsemmisítő művészet, beleértve az égő Skoob tornyok John Latham nyilvános bemutatása. Ezek voltak a könyvek (skoob a könyvek fordított) tornyai és Latham szándéka volt, hogy bizonyítani a közvetlenül a véleménye a nyugati kultúra égett. 1960-ban a svájci festő Jean Tinguely tette első önpusztító gép szobrai, Hommage à New York-i, amelyek bántalmazott maga darabokra a szobor kert, a Museum of Modern Art, New York.
Industry:Art history
A szó szerinti fordítása a francia szó "atelier" Műterem. Az egyes művész stúdiónak is volt egy hely, ahol a tanítás, a fiatal művészek került sor, de ezt a funkciót fokozatosan felváltották a Rise of a Tudományos Akadémia. Az elején a huszadik század, néhány ateliers fejlődött kommunális gumók, különösen Németországban, ahol nem alakult ki a vágy, hogy egyesítse a művészet, az ipari termelés. 1919-ben Walter Gropius alapította a Bauhaus, hogy megpróbálja elvenni a művészetek, a technológia, a mechanikus kor. Atelier gyakran azt jelzi, hogy egy csoport művész, tervező vagy építész dolgozik együtt. Atelier 5 egy svájci építészeti cég 1955-ben alakult, és ihlette a látomások Le Corbusier; a Rotterdam-alapú Atelier Van Lieshout, alapította János van Lieshout olyan művész, aki dolgozzon ki alternatív módok él és dolgozik.
Industry:Art history
Egy csoport aktivistái, Carl Andre, Lucy Lippard és Robert Smithson, aki jött össze, 1969-ben, New Yorkban, előadói jogok előmozdítása, és kihívást jelent a művészet létrehozásának a hátrányos megkülönböztetés és egyenlőtlenség elleni politikai állást.
Industry:Art history
Kannibalizmus, ami azt jelenti, mint a művészet kifejezést, ez társítva a 1960-as brazil művészeti mozgalom Tropicália. Művészek Hélio Oiticica, Lygia Clark, Rogério Duarte és Antonio Dias használt anthropophagia, abban az értelemben, a kulturális és zenei kannibalizmus más társadalmakban. Ölelkező az írások a költő Oswald de Andrade (1890-1954), aki írta a kiáltvány Antropófago (kannibál kiáltvány) 1928-ban, azzal érveltek, hogy Brazília története más kultúrák cannibalising volt a legnagyobb erőssége, és már a nemzet módja a függetlenség azt állítja, a kultúra Európai gyarmati. A ciklus is utalt, hogy a kannibalizmus, mint a törzsi szertartás, hogy egyszer volt gyakorolták, Brazília. Ez a koncepció miatt történt műalkotások ellopta a hatások, Európából és Amerikából, de végül, voltak gyökerezik a kulturális és politikai világban az 1960-as és 1970-es években Brazília.
Industry:Art history
Animáció, oly módon, hogy hozzon létre a mozgás illúzióját statikus képek sorozatát gyors megjelenítését. Története animációs nyúlik vissza a korai kínai árnyék lámpák és az optikai játékok, a tizennyolcadik század, de ez nem volt a huszadik század elején, hogy illusztrátorok, mint Émile Cohl kezdett rajz rajzfilm csík be celluloidra. A leg--bb híres animátor volt, Walt Disney, legismertebb a rajzfilm játékfilmek, mint a fantázia és a dzsungel könyve, és akit Salvador Dalí úgy vélik, hogy a trónörökös szürrealizmus. Számítógépes animáció az 1960-as években kezdődött, és animáció digitális utódja. A szoftverek, mint Adobe Flash, animátorok kiépítése sorozatok, mint speciális effektusok, film, hívják a számítógép generált képeket (CGI), vagy saját jogon drámaibban használandó számítógépen. Számítógépes animáció van előnnyel művészek: olcsó, hogy, gyors, és a művész képes-hoz irányít minden szempontból az a folyamat, ellentétben a szeszélyei lövés a film, amely nem tekinthető, amíg a fejlett. Oldalak, mint a YouTube és a MySpace fórum a számítógépes animáció, kitérő a hagyományos galériák és a múzeumok-mint művészi vállalati terek váltak.
Industry:Art history
Hogy megpróbálja osztályozni a forradalmi kísérleteket tett Pablo Picasso, Georges Braque és Juan Gris, amikor voltak hívei kubizmus történészek jellemzően kubizmus osszuk két szakaszban történik. A korai szakaszban, általában úgy, hogy fuss-ból 1908-12 hívják analitikus kubizmus, és a második az úgynevezett plasztikus. Analitikus kubizmus nevezik, mert a strukturált dissectio a téma, nézőpont-által-Nézőpont, eredő-ban egy töredékes képet több nézőpontok és az egymást átfedő síkok. Másik sajátossága, az analitikus kubizmus voltak egy egyszerűsített paletta színek, így a néző volt, nem zavart az űrlap szerkezetéről és a sűrűség, a kép közepén a vásznon.
Industry:Art history
Során Amerika nagy depresszió az 1930-as és 1940-es években fotósok voltak alkalmazásban a Farm Security Administration (FSA) dokumentálására a vidéki szegénység és a kizsákmányolás, a sharecroppers és a migráns munkások arra törekszik, hogy elnök Franklin D. Roosevelt New Deal támogatásának megteremtését. A fényképek osztottak szét ingyenes újságok szerte az országban, és hozta a sorsát, a lakóhelyüket elhagyni kényszerült mezőgazdasági Közösségek a közvélemény figyelmét. A leg--bb híres képek készültek Dorothea Lange és Walker Evans, akinek fekete-fehér állóképek éhező vertikumban Kaliforniában vált ikonikus jelképe a nagy gazdasági világválság.
Industry:Art history
Egy szervezet, hogy támogassa a felértékelődése a elvont művészet az Egyesült Államokban 1936-ban alapították. Ez tartott első éves kiállítása április 1937-ben. Korai tagjai közé tartozik Josef Albers, Willem de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock és David Smith.
Industry:Art history
Festés helyezni vagy egy keresztény templom oltár mögötti, mint a kultusz középpontjában. Általában ábrázolja jelenetek az élet Krisztus, különösen a keresztre, vagy az élet, a Szűz Mária. Alakjaik többnyire két vagy három panelek (diptychs és triptychs) mutatja a különálló, de kapcsolt jelenetek panelek. Modern művészek néha elfogadta ezeket a formátumokat nem-vallási művek, vagy kínálnak narratív kiszélesedett, vagy egyfajta spirituális tömeg hozzáadása tantárgyak az emberi élet fontos kérdésekkel foglalkoznak, vagy mindkettő.
Industry:Art history
