- Domeniu: Art history
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An organic solid, usually transparent. 'Natural' resins derive from either plants or insects, whereas 'synthetic' resins (e. G. Alkyd and acrylic) are manufactured industrially. They can usually be dissolved in organic solvents to produce a clear solution, although many synthetic resins are produced as dispersions.
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Begriff der britischen Architekturkritikerin Reyner Banham beschreiben die Vorgehensweise für Gebäude, die vor allem den Architekten Peter und Alison Smithson in den 1950er und 1960er Jahren zugeordnet. Der Begriff stammt aus der Nutzung von der Pionier moderner Architekt und Maler Le Corbusier von 'Beton brut' — Rohbeton auf Französisch. Banham gab dem französischen Wort einem feinsinnigen Twist das allgemeine Entsetzen zum Ausdruck bringen, mit dem diese konkrete Architektur in Großbritannien begrüßt wurde. Beispiele sind typische Beispiele sind die Hayward Gallery und die National Theatre am Londoner South Bank. Der Begriff Brutalismus ist manchmal verwendet worden, um die Arbeit der Künstler von Art Brut beeinflusst zu beschreiben.
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Britische Impressionismus Gruppe von Sickert in London im Jahre 1911 gegründet. Weitere Mitglieder waren Bevan, Gore, Gilman, Ginner. Malte Realist Szenen aus dem Leben in der Stadt und eine Landschaft in einem Bereich des Impressionismus-Stilen. Benannt nach der heruntergekommenen Bezirk Nordlondon wo Sickert in den 1890er Jahren und von 1907 lebte. Seine Serie von Camden Town Nudes und seine Gemälde von entfremdeten Paaren im Innenbereich, wie Langeweile, sind seine herausragenden Beiträge zur Camden Town Kunst.
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Eine Karikatur ist ein Gemälde, oder mehr in der Regel Zeichnung, einer Person oder Sache, in dem die Funktionen Form verzerrt und wurden damit verspotten oder persiflieren das Thema übertrieben. Der Begriff ist ursprünglich Italienisch, Caricatura und Karikatur erschien in der italienischen Kunst um 1600 in der Arbeit von Annibale Carracci. Die Wort-Karikatur ist erstmals in Englisch 1748, das Jahr, als es passiert, dass William Hogarth seine große Anti-französischen Satire O die Roast Beef von Old England malte die Karikaturen von einem französischen Mönch und französische Soldaten umfasst. Hogarth machte intensiven Gebrauch von Karikatur und danach wurde es in Großbritannien weit verbreitet. Ein Praktiker des Genies im späteren 18. Jahrhundert und frühen neunzehnten Jahrhundert war James Gillray, wer für die politische Karikatur, eine Form der Karikatur, die jeden Tag in unseren Zeitungen erscheinen weiterhin verwendet. Genauso begabt war seine zeitgenössische Thomas Rowlandson, die brillante Karikaturen von den Manieren und Sitten der Zeit produziert. Max Beerbohm war ein hervorragender Zeichner im neunzehnten Jahrhundert und Gerald Scarfe ist eines der mächtigsten arbeiten heute.
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Erfunden im Jahre 1925 in Paris von den Surrealisten Yves Tanguy, Jacques Prévert, André Breton und Marcel Duchamp, ist Cadavre Exquis ähnlich wie der alte Gesellschaftsspiel folgen, in denen Spieler wiederum auf ein Blatt Papier, Falten schreiben zu verbergen Teil des Schreibens und an den nächsten Spieler weitergeben. Die Surrealisten das Spiel von Umformteilen des Körpers angepasst. Der Name Cadavre Exquis stammt von eine Phrase, die führte, wenn sie zuerst das Spiel gespielt ' Le Cadavre / Exquis / Boira / le vin / Nouveau "(" exquisite Corpse wird den neuen Wein trinken").
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Kitsch ist das deutsche Wort für Müll. Irgendwann in den 1920er Jahren kam es in Gebrauch in Englisch, besonders billige, vulgäre und sentimentale Formen der populären und kommerzielle Kultur zu beschreiben. 1939 veröffentlichte der amerikanische Kunstkritiker Clement Greenberg eine berühmte Essay mit dem Titel "Avantgarde und Kitsch". Drin er festgelegt Kitsch und untersucht das Verhältnis zu den hohen Kunst Tradition wie die Avantgarde des 20. Jahrhunderts setzte: "wo es eine Avantgarde, in der Regel auch finden wir eine rear-guard. Zutreffend genug — gleichzeitig mit dem Eingang der Avantgarde, erschien eine zweite neue kulturelle Erscheinung im industriellen Westen: das Ding, auf die die deutschen die wunderbare Kitsch nennen: beliebte, kommerzielle Kunst und Literatur mit ihren Chromeotypes, Titelblatt, Illustrationen, anzeigen, Slick und Pulp Fiction, Comics, Tin-Pan-Alley-Musik, Stepptanz, Hollywood-Filmen, Etc, etc. ' einige aktuellere Kitsch könnte Beispiele für Kunststoff oder Porzellan-Modelle von der späten DianaPrinzessin von Wales, japanische Manga-Comics und die Hello Kitty-Palette der Ware, viele Computer-Spiele, ganz Las Vegas und Disneyland und der Hochglanz-soft Porno des Playboy-Magazins. Greenberg sah Kitsch als das Gegenteil von hoher Kunst ab etwa 1950 Künstler begannen aber ernsthafte Interesse in der populären Kultur, wodurch die Explosion der Pop-Art in den 1960er Jahren. Dieses Engagement mit Kitsch hat weiterhin in Bewegungen wie Neo-Geo und die Arbeit von Künstlern wie John Currin oder Paul McCarthy Oberfläche.
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Kinästhetik ist das Gefühl, das körperliche Position, Gewicht oder Bewegung der Muskeln, Sehnen und Gelenke des Körpers erkennt. Der Begriff ist in Bezug auf Kunst verwendet werden, die sich mit dem Körper in Bewegung gekommen. Es wurde zuerst mit Futurismus, die versuchte, die Dynamik der moderne Meister durch die Darstellung von Menschen und Dinge in Bewegung. Die Leistungen des amerikanischen Choreografen Merce Cunningham können auch als kinästhetische, bezeichnen, weil seine Tänzer mit der Erforschung des Weltraums durch die Bewegung des Körpers betroffen sind. Im Jahr 1973 verwendet Trisha Brown die Skyline von Manhattan als Bühne für ihre Leistung-Dach-Stück, in dem Tänzer Bewegungen zu anderen Tänzern stehen auf den Dächern über New York übertragen.
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Das Wort kinetische bedeutet im Zusammenhang mit Bewegung. Kinetische Kunst ist Kunst, die Bewegung für seine Wirkung hängt. Seit dem frühen zwanzigsten Jahrhundert haben Künstler Bewegung Kunst Einbeziehung in wurde. Dies wurde teilweise die Möglichkeiten der Bewegung, teilweise einzuführen, das Element der Zeit teilweise entsprechend die Bedeutung der Maschine und Technik in der modernen Welt, teilweise um die Art des Sehens zu erkunden. Bewegung wird entweder mechanisch durch Motoren oder durch Ausnutzung der natürlichen Bewegung der Luft in einem Raum hergestellt. Werke dieser letzteren Art werden Handys genannt. Naum Gabo mit seinem motorisierten stehende Welle von 1919 / 20 war ein Pionier der kinetischen Kunst. Handys wurden von Alexander Calder ab ca. 1930 Pionierarbeit geleistet. Kinetische Kunst wurde ein wichtiges Phänomen der späten 1950er und den 1960er Jahren.
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Bezeichnung für die Kultur von der Herrschaft von James ich (reg. 1603-25) besonders Theater (und sogar Möbel) sowie Malerei. Große elisabethanische Miniaturmaler Hilliard setzt aber gelungen, die königliche Zustimmung von Oliver. Ebenso blühte Gheeraerts aber überholt durch anspruchsvollere Naturalismus niederländischer Van Somer und dann Mytens (ausgeprägte Fäustlinge) von ca. 1616.
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Im allgemeinen soll die französische Bezeichnung von dem französischen Kritiker Philippe Burty geprägt wurde haben, in den frühen 1870er Jahren. Sie beschrieben die Begeisterung für japanische Kunst und Design, die Frankreich gefegt und anderswo nach Handel mit Japan fortgesetzt in den 1850er Jahren, das Land wurde im Westen seit etwa 1600 geschlossen. Die Wiederentdeckung der japanischen Kunst und Design hatte fast unabsehbare Auswirkungen auf die westliche Kunst. Die Entwicklung der modernen Malerei vom Impressionismus auf wirkte zutiefst der Ebenheit, brillante Farben und hohe Stilisierung, kombiniert mit Realist Gegenstand, der japanische Holzschnitt Drucke. Design war ebenso ästhetische Bewegung und Jugendstil betroffen. In Großbritannien war der Chef Künstler-Senders Whistler, aber der Designer Christopher Dresser und der Architekt William Godwin waren auch wichtig.
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