- Domeniu: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Termen folosit la aproximativ 1970 pentru a descrie schimbările observate pentru a avea loc în societatea occidentală şi cultura din anii 1960. Aceste modificări a apărut din anti-autoritar provocări pentru ortodoxiile predominante peste bord. În artă, Postmodernismul a fost în mod special o reacţie împotriva modernismului. Se poate spune pentru a începe cu Pop art şi să îmbrăţişeze o mare parte din ceea ce a urmat inclusiv Arta conceptuală, aluzive, arta feministe şi tineri artisti britanici din anii 1990. Unele caracteristici remarcabile ale postmodernismului sunt că se prăbuşeşte distincţia dintre cultură şi masa sau cultura populară; că aceasta tinde să şteargă granița dintre arta si viata de zi cu zi; şi că refuză să recunoască autoritatea de orice stil unic sau definiţie a ceea ce arta ar trebui să fie.
Industry:Art history
Societate secretă de tineri artişti (şi un scriitor) fondată în Londra în 1848. Numele imortalizând fraternitate prevăzute la opoziţia faţă de promovarea Academiei Regale de renaştere master Rafael ca ideal artist. În revoltă, de asemenea, împotriva trivialitatea picturii extrem de populară gen timpului. Principalele membrii William Holman Hunt, John Everett Millais şi Dante Gabriel Rossetti. Inspirat de teoriile de John Ruskin care a cerut artişti să "du-te la natura". Crede în o arta de grave subiecte tratate cu realism maxim. Principalele teme religioase iniţial, apoi subiecte din literatura si poezie ocupă cea mai mare parte de dragoste şi moarte. De asemenea, explorate probleme sociale moderne. După opoziţie grele iniţială a devenit foarte influente, cu a doua etapă în jurul Rossetti la despre 1860 contribuţia majoră a face simbolism.
Industry:Art history
Termen folosit pentru a descrie fascinaţia artistilor europene moderne timpurii cu ceea ce a fost numit apoi artă primitivă. Aceasta a inclus arta tribale din Africa, Pacificul de Sud şi Indonezia, precum şi arta preistorică şi foarte devreme, şi European de arta populara. O astfel de lucru a avut un impact profund asupra artei moderne occidentale. Descoperirea de arta tribale africane de Picasso în jurul 1906 a fost o importantă influenţă asupra lui pictura în general, şi a fost un factor major în a-l duce la Cubism. Primitivism înseamnă, de asemenea, căutaţi pentru un simplu way mai mult de bază ale vieţii de Vest sofisticare urbane şi sociale restricţiile. Exemplu clasic este Gauguin pe trecerea de la Paris la Tahiti în Pacificul de Sud în 1891. Primitivism, de asemenea, a fost important pentru expresionism, inclusiv Brücke. Ca urmare a acestor artişti interesul şi aprecierea, ceea ce a fost numit o dată primitive de arta este acum văzută ca având valoare egală pentru formularele vest şi termenul primitiv este evitat sau folosit în ghilimele.
Industry:Art history
Proportia este relaţia dintre o parte a unui întreg în alte părţi. În arta este menit, de obicei, o preocupare de artisti cu găsirea unei formule matematice pentru organismul uman perfectă. La momentul Renaşterii, Leonardo da Vinci și Albrecht Dürer a încercat să găsească o formulă care să permită organismului de a fi exact înscris într-un pătrat sau cerc. Sistemul lor pare să fi fost pentru a face prima înălţimea la fel ca întreaga lăţime a braţele întinse, şi apoi pentru a adăuga la înălţimea astfel încât înălțimea totală a fost egală cu opt capete. Cercetari renascentist în proporţie au fost inspirate de scriitor antic Roman de un tratat de arhitectura, Vitruviu. O formula mai general pentru proporţie perfectă este secţiunea de aur sau Golden Media. Aceasta este definită ca o linie împărţite astfel încât partea mai mici este la cea mai mare parte ca cea mai mare parte a întregului. Acesta funcţionează la aproximativ 8:13 sau un pic peste o treime la două treimi. Într-un fel sau altul la secţiunea de aur poate fi detectat în cele mai multe opere de artă. Este numită astfel pentru că s-a considerat a avea unele virtute estetice speciale în sine.
Industry:Art history
Opera de arta care este în domeniul public, indiferent dacă este situat pe proprietatea publică sau privată sau dacă acesta a fost cumpărat cu bani publici sau privați. De obicei, dar nu întotdeauna, arta a fost comandat special pentru site-ul în care se află. Monumente, monumente şi statui civice şi sculpturi sunt cel mai stabilite forme de artă publică, dar arta publica poate fi tranzitorii, în formă de spectacole, dans, teatru, poezie, graffiti, postere şi instalaţii. Artă publică pot fi adesea folosite ca un instrument politic, ca propaganda Postere şi statui din Uniunea Sovietică sau picturi murale pictate de Ulster unioniștilor din Irlanda de Nord. Artă publică, de asemenea, poate fi o formă de protest civic, ca şi graffiti pulverizat pe partea cu metroul New York în anii 1980.
Industry:Art history
Mişcarea fondată de Edouard Jeanneret (mai bine cunoscut ca moderne arhitectul Le Corbusier) şi Amédée Jeanneret. Au stabilit teoria purismului în cartea lor Après le Cubisme (după Cubism) publicat în 1918. Ei au criticat fragmentarea obiectului în Cubism şi modul în care cubismul au devenit, în opinia lor, decorative de acel moment. În schimb, ei au propus un fel de pictură în care obiectele au fost reprezentate ca forme de bază puternic deposedat de detaliu. Un element crucial al Purism a fost sa Imbratisati tehnologie şi maşina şi a urmărit să dea obiectul mecanice şi industriale o calitate atemporal, clasice. Referiri la arhitectura greacă veche poate fi văzut în caneluri (ca o coloana greacă) pe sticlele în Jeanneret pe statica compozitii. Cele mai importante alt artist asociate cu Purism a fost Fernand Léger. Articolul despre Purismul atins un punct culminant în Le Corbusier Pavillon de l'Esprit Nouveau (Pavilion de Spirit nou), construită în 1925 pentru expoziţie internaţională de Decorative şi Arte industriale din Paris. Acest lucru a fost suspendat cu munca trei directori şi a inclus cubiști, Gris si Lipschitz. După această relaţie cheie între Jeanneret şi Le Corbusier despartit.
Industry:Art history
Readymade is the term used by the French artist Marcel Duchamp to describe works of art he made from manufactured objects. His earliest readymades included Bicycle Wheel of 1913, a wheel mounted on a wooden stool, and In Advance of the Broken Arm of 1915, a snow shovel inscribed with that title. In 1917 in New York, Duchamp made his most notorious readymade, Fountain, a men's urinal signed by the artist with a false name and exhibited placed on its back. Later readymades could be more elaborate and were referred to by Duchamp as assisted readymades. The theory behind the readymade was explained in an article, anonymous but almost certainly by Duchamp himself, in the May 1917 issue of the avant-garde magazine The Blind Man run by Duchamp and two friends: 'Whether Mr Mutt with his own hands made the fountain or not has no importance. He CHOSE it. He took an ordinary article of life, and placed it so that its useful significance disappeared under the new title and point of view—created a new thought for that object. ' There are three important points here: first, that the choice of object is itself a creative act. Secondly, that by cancelling the 'useful' function of an object it becomes art. Thirdly, that the presentation and addition of a title to the object have given it 'a new thought', a new meaning. Duchamp's readymades also asserted the principle that what is art is defined by the artist. Duchamp was an influential figure in Dada and Surrealism, an important influence on Pop art, environments, assemblage, installation art, Conceptual art and much art of the 1990s such as YBA. (See also Postmodernism. )
Industry:Art history
Acest termen pare să fi venit în utilizarea în anii 1940 pentru a descrie artişti intens creative şi inovatoare New York a scenei de artă care s-a da naştere la radical şi lumea cucerirea nou stil de pictură care, la începutul anilor 1950, a devenit cunoscut ca Expresionismul Abstract. Cei doi termeni sunt efectiv interschimbabile, care este artistii scolii New York sunt Expressionists abstracte. New York Scoala are ecouri de şcoală din Paris şi, de asemenea, pot fi observate pentru a reflecta ideea că după al doilea război mondial, New York a preluat de la Paris ca lumea Centrul pentru inovare în artă modernă.
Industry:Art history
Se referă de obicei la un distinct verde sau maro suprafaţă strat pe sculptura in bronz. Patină pot fi create în mod natural prin efectul oxidante atmosfera sau vremea, sau artificial prin aplicarea de substante chimice. Aproape toate sculptura in bronz a fost patinat într-un fel sau altul, dar Constantin Brancusi bronzuri lui pentru a descoperi culoarea de aur frumos naturale din metal lustruit.
Industry:Art history
Un colaj construite din fotografii care a fost adesea folosit ca un mijloc de a exprima disidenţă politică. În primul rând folosite de obsesia în 1915 în protestele lor impotriva primului război mondial, a fost ulterior adoptat de Suprarealiştii cine exploatat fotomontaj posibilităţile oferite de utilizarea libera asociere pentru a reuni imagini disparate pe scară largă, pentru a reflecta lucrările de mintea inconstienta. În 1923 Rusă constructiviste Aleksander Rodchenko a început să experimenteze cu fotomontaj ca o modalitate de a crea izbitoare social angajat imagini în cauză cu plasarea şi libera de obiecte în spaţiu. Alte exponenţii cheie de mediu sunt John Heartfield, artistul German care reconstruit imagini din mass-media pentru a protesta împotriva Germaniei regimului Fascist şi Peter Kennard, ale căror fotomontaje explorate probleme precum inegalitatea economică, brutalitatea poliţiei şi cursa înarmărilor nucleare între 1970 și 1990.
Industry:Art history
