- Domeniu: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Minimalism sau artă Minimal este o formă extremă de artă abstractă, care a dezvoltat în SUA în a doua jumătate a anilor 1960. Se poate observa ca extinderea abstracte ideea că arta ar trebui să au propria realitate şi să nu fie o imitaţie a unor alt lucru. A preluat prea pe constructiviste ideea că arta ar trebui să fie realizate din materiale moderne, industriale. Lucrări de artişti minimal de obicei realizate în forme geometrice foarte simplă bazată pe piaţă şi dreptunghiul. Multe lucrări minime exploreze proprietăţile materialelor lor. Minimal artă a fost cea mai mare parte tridimensional, dar pictorul Frank Stella a fost un important Minimalist. Alţi artişti principale au fost Andre, Flavin, Judd, Lewitt, Morris, şi Serra. Există legături puternice între arta minim si Conceptual. Punct de vedere estetic, Minimal artă oferă o formă extrem de purificat de frumusete. Ea poate fi văzută ca reprezentând aceste calităţi ca adevărul (pentru că nu are pretenţia să fie altceva decât ceea ce este), ordinea, simplitate, armonie.
Industry:Art history
În secolul al nouăsprezecelea realismul a avut o semnificaţie specială ca un termen de arta. Deoarece creşterea de artă modernă, realismul sau realist, sau realiste, a ajuns să fie în primul rând o descriere stilistice, referindu-se la pictură sau sculptură care continuă să reprezinte lucrurile într-un mod că post- impresionism mai mult sau mai puţin pre-datele de şi succesiunea de stiluri moderne care au urmat. Este de asemenea adevărat însă, că mare parte din arta de cel mai modern realistă a edginess de obiectul care a fost caracteristica esențială a secolului al XIX-lea de Realism. În secolul al XX-lea, realismul a văzut o creştere în anii 1920 când şoc de primul război mondial a adus o reacţie, cunoscut ca revenirea la comandă, experimentarea avangardei din perioada de dinainte de război. În Germania aceasta a dus la mişcarea Neue Sachlichkeit (Otto Dix, Christian Schad) şi realismul Magic. În Franţa, Derain, anterior un pictor Fauve, a devenit o figură centrală în ceea ce a fost numit traditionisme. In SUA exista fenomenul de Regionalism şi realist mare Edward Hopper. În Marea Britanie a existat Euston Road şcoala şi pictorul Meredith Frampton. Artisti britanici bucătărie chiuveta ar putea fi incluse, dar utilizate în esenţă stilurile moderne pentru a picta subiecte Realist. Printre alte majore realist moderne pictori sunt Balthus, Freud, Hockney (în portretele sale), Gwen John, Morandi, Spencer.
Industry:Art history
În domeniul artei largă circulaţie în arta occidentală, arhitectură şi design care auto-conştient respins trecut ca un model pentru arta din prezent. Prin urmare, termenul moderniste sau modern art. Modernismul a adunat ritmul din aproximativ 1850. Modernismul propune noi forme de artă, pe motiv că acestea sunt mai potrivite pentru momentul actual. Astfel este caracterizată de inovare constantă. Dar arta moderna a fost adesea determinată prea de diferite agende sociale şi politice. Acestea au fost adesea utopice şi modernism a fost în general asociate cu viziunile ideală a vieţii umane şi societate şi o credinţă în curs de desfăşurare. Termeni modernism şi de artă modernă sunt utilizate în general pentru a descrie succesiune de mişcări de arta care critici şi istorici au identificat de Realism Courbet, culminând cu artă abstractă şi evoluţiile sale până la anii 1960. De această dată modernismul a devenit o idee dominantă de artă, şi o teorie deosebit de îngust de pictura moderniste au fost formulate de criticul American foarte influente Clement Greenberg. O reacţie atunci a avut loc care a fost repede identificat ca Postmodernismul.
Industry:Art history
Monocrom înseamnă o singură culoare. Timp de secole artişti folosit diferite nuante (tone) de cerneală maro sau negru pentru a crea imagini monocrome pe hârtie. Cerneală ar fi pur şi simplu mai mult sau mai puţin diluat pentru a obtine nuante necesare. Nuante de gri vopsea de ulei au fost folosite pentru a crea monocrom picturi, o tehnică cunoscută ca grisaille, din franceză cuvânt gris sensul gri. În astfel de lucru jocul de lumină şi întuneric (clarobscurul) activat artist pentru a defini forma şi de a crea o imagine. În secolul al XX-lea, odată cu creşterea de artă abstractă mulţi artişti experimentat cu a face pictura monocrom. Printre primii care a fost Kasimir Malevich care despre 1917-18 a creat o serie de alb pe picturi alb (a se vedea suprematismul). În Marea Britanie, Ben Nicholson a creat o serie notabile de alb scutiri în anii 1930. Monocrom pictura a devenit deosebit de răspândită în a doua jumătate a sec. cu aspectul de culoare domeniul picturii si Minimal artă. Artistul francez Yves Klein a devenit atât de faimos pentru picturile sale albastru-toate că el a devenit cunoscut ca Yves monocrom.
Industry:Art history
O imagine unica tipărite la o placă de lustruit, precum sticla, metal, vopsite cu cerneală, dar nu o permanentă matrice de imprimare. O impresie monotype este, în general, unică, deşi uneori poate face o impresie a doua, mai uşoare din elementul de imprimare pictate.
Industry:Art history
Un fragment de recurente, tema sau model care apare într-o operă de artă. În trecut a fost frecvent asociat cu modele islamice, dar este, de asemenea, face referire la o temă sau simbol care returnează timp şi din nou, ca laţul şi ţigări în picturile de pictor American Philip Guston, sau un model, cum ar fi desenele abstracte de la mijlocul-XX-lea abstracte pictorul Victor Pasmore. Pagina artistului Bill Viola foloseşte adesea motivul de apă pentru a reprezenta naştere şi de moarte, aşa cum este ilustrat în multi-pagina instalare cinci îngerii pentru mileniu. Motiv se poate referi la subiectul de Opera de arta. Expresia "să picteze la motivul" a apărut în contextul de impresionism, adică să pictaţi pe faţa locului.
Industry:Art history
Folosite pentru prima dată în anii 1960 în mass-media mixte de lucrări, care a avut un element electronice. Andy Warhol evenimente organizate cu grupul de rock Velvet Underground, sub titlul de explodează Plastic inevitabil, care combinate muzică, de performanţă, film şi iluminat, au fost descrise ca multimedia. Deoarece sfârşitul anilor 1970 multi-media a venit pentru a defini o opera de arta care utilizează o combinaţie de mass-media electronice, care ar putea include pagina, film, audio şi calculatoare.
Industry:Art history
Turnare sculptura in bronz, şi diverse tehnici de tipar, au timp de multe secole a făcut posibilă pentru a face mai multe exemple de o operă de artă. Fiecare exemplu de o ediţie de un print sau un bronz este o lucrare autentică a artistului, deşi pot exista variante tehnice care ar putea afecta valoarea. Număr produs este, de obicei, strict limitat, în principal pentru motive comerciale, dar, în cazul gravuri în special, de asemenea, din motive tehnice-gravură plăci purta foarte rapid, astfel încât mai târziu impresii sunt inferioare. Despre 1955, artiştii Jean Tinguely şi Elena, care doresc să face munca lor pe scară mai largă disponibile, pune mai departe ideea de foarte mare, în mod eficient nelimitat, editii de opere care ar putea fi vândut foarte simplu avantajos. Ei sunt cei care par a fi inventat termenul multiple pentru astfel de lucrări, care ar fi făcută prin procese industriale. Prima multipli în cele din urmă produse de Denise René Galerie în Paris, în 1962, iar de atunci un număr mare de artişti au creat multipli.
Industry:Art history
O pictură aplicată direct pe un perete într-un spaţiu public este descris ca o pictura murala. Popularitatea de murale în lumea occidentală a început în secolul XIX, cu un sentiment nou, orientate spre Comunitate de identitatea naţională. Avantajul de o pictura murala este accesibilitatea la un public larg, care a endeared el la multe ideologii politice. În anii 1930 a existat o tendinţă în întreaga lume spre a face arta mai publice în reacţie la dezvoltarea introspectiv artei moderne. În America Latină, SUA şi Marea Britanie, pictură murală a devenit popular datorită guvernamentale de sponsorizare în formă de organizaţii ca Asociaţia Internaţională a artiştilor. În 1933 Mario Sironi a publicat Manifestul de pictura murală pictura lui şi a comandat picturi murale de Giorgio De Chirico şi Carlo Carrà. În Germania, Italia şi picturile murale USSR reflectate totalitar de propaganda statului. 1970 picturi murale în lumea occidentală au fost proiectate la politica locală, adesea dezvăluie un sentiment de mândrie naţională, rasială sau civice în zona. (A se vedea, de asemenea, Mexican Muralism)
Industry:Art history
Les Nabis (de la cuvântul ebraic pentru profet) a fost un grup de pictori post-impresionist francez activ din 1888-1900. Unii dintre membrii săi cheie s-a întâlnit la Académie Julian din Paris, care a oferit o alternativă liberale la oficial École des beaux-arts. Fondată în secret de către Paul Sérusier, grupul inclus Pierre Bonnard, Edouard Vuillard şi Maurice Denis. Inspirat de Synthetism Paul Gauguin, aceşti artişti a adoptat un stil de plat patch-uri de culoare, îndrăzneţ conturul şi desenul simplificat. Lor neconventionale outlook a dus-le să experimenteze cu pictura pe diferite suporturi inclusiv carton şi catifea, şi de a crea modele set pentru teatru simbolist (Vezi simbolismul).
Industry:Art history
