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Присоединение королевы Виктории в 1837 году совпал с началом Великой эпохи путешествий железнодорожным и пароход. Художники из Великобритании вскоре распространяется по всему миру в поисках новых и экзотических предметов. Те, кто отправился на Ближний Восток стал известен как востоковедов. Ведущий показатель был Джон Фредерик Льюис, который провел тринадцать лет там с 1838, Дэвид Робертс, Уильям Мюллер и Дэвид Уилки. Позже авторы включают прерафаэлитах, Холман Хант и Седдон Томас, который путешествовал вместе в Палестину 1854-6, Хант, возвращая 1869-72, 1875-8, 1892.
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Иногда называют Орфический кубизма. Термин был придуман о 1912-13, французский поэт и искусствовед Гийом Аполлинер. Он использовал его для описания работы под влиянием кубизма, Роберт Delaunay и его жена Соня и отличить их очень абстрактные и яркие работы от кубизма вообще. Название происходит от легендарного древний греческий поэт и музыкант Орфей. Его использование Аполлинер относится к мысли, что картина должна быть как музыка, которая является важным элементом в развитии абстрактного искусства. В работе Delaunays доводятся патчи тонкие и красивые цвета для создания гармоничной композиции. Делоне, сам использовал термин симультанизма описать его работу.
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Иногда называют Арт Брют, аутсайдер Арт используется для описания искусства, который имеет качества наивный, часто получают люди, которые не обучены как художники или обычно ассоциируется с производством искусства. Эту категорию попадают дети, психически больных и заключенных. В 1964 году французский художник художник Жан Дюбюффе начал собирать произведения искусства он считается свободным от социальных ограничений. Это было названо Арт Брют (raw искусства) и в 1948 году он основал Compagnie de L'Art брют с Андре Бретоном. Художник Бен Николсон обнаружил наивный художник Альфред Уоллис в St Ives в 1920. Бывший рыбак, Уоллис рисовал картины кораблей и гавань города на куски плавника и картона.
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Un gruppo di giovani artisti all'interno Istituto di arti contemporanee (ICA) di Londra. Il gruppo indipendente o IG, in primo luogo è stato convocato nell'inverno del 1952-3 e poi di nuovo nel 1953-4. È stato responsabile per la formulazione, la discussione e la diffusione di molte delle idee fondamentali dell'arte Pop britannico e di molto altro nuovo British arte nei tardi anni cinquanta e anni sessanta. Principali artisti coinvolti sono stati Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi e William Turnbull. L'IG comprendeva anche i critici Lawrence Alloway e Rayner Banham e gli architetti Colin St John Wilson e Alison e Peter Smithson (vedi Brutalismo). Nel 1953 l'IG in scena il salone parallelo di arte e vita e nel 1956 la rivoluzionaria che è domani. Questa mostra alla Whitechapel Gallery di Londra è stata un'espressione di interesse pionieristico di IG nella cultura popolare e commerciale. Alloway dirla: ' film, fantascienza, pubblicità, musica Pop. Abbiamo sentito nessuno di avversione della cultura commerciale standard più intellettuali, ma accettò come fatto, discusso nel dettaglio e si consuma con entusiasmo '. Questo domani è costituito da una serie di ambienti e un juke box giocato continuamente.
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Cinestesia è il senso che rileva la posizione corporea, peso o movimento di muscoli, tendini e articolazioni del corpo. Il termine è venuto per essere utilizzato in materia di arte che si occupa del corpo in movimento. Innanzitutto è stato associato con il Futurismo, che cercò di campione il dinamismo dell'età moderna di raffiguranti persone e cose in movimento. Le performance del coreografo americano Merce Cunningham anche possono essere descritto come chinestetici, perché i suoi ballerini sono interessati con l'esplorazione dello spazio attraverso il movimento del corpo. Nel 1973 Trisha Brown ha utilizzato lo skyline di Manhattan come palcoscenico per il suo pezzo di tetto di prestazioni in cui ballerini trasmessi movimenti di altri ballerini in piedi sui tetti in tutta New York.
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Facendo riferimento al pensiero dello psicanalista francese prominente e teorico Jacques Lacan, che postulò una distinzione tra esperienza che è 'immaginario' — connesso con lo 'sguardo' di uno spettatore attivo, caratterizzato come essendo motivata dal desiderio — e 'simbolico' - un'area di esperienza che si è avvicinato attraverso il linguaggio. Ha avuto una forte influenza sul postmodernismo.
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Una scatola dotata di una sorgente di luce interna, comunemente un tubo fluorescente o piccole lampadine a incandescenza e una superficie bianca traslucida. Normalmente utilizzato per l'esame di lucidi e negativi e tracciatura opere realizzate con una varietà di tecniche e materiali. Tuttavia poiché gli artisti del XX secolo hanno fatto opere in cui grande scala fotografica lucidi sono presentati montato su una scatola di luce per creare un'opera integrale.
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Un sollievo stampa prodotta in maniera simile alla xilografia. Il blocco di lino è costituito da un sottile strato di linoleum (un supporto di tela rivestito con un preparato di olio di lino solidificata) solitamente montato su legno. Il linoleum morbido può essere tagliato via più facilmente di un blocco di legno e in qualsiasi direzione (nessun grano) per produrre un rilievo di superficie che può essere inchiostrate e stampate. Sua superficie leggermente strutturata accetta inchiostro uniformemente. Linoleum è stato inventato nel XIX secolo come un pavimento; è diventato popolare con artisti e dilettanti per incisione nel ventesimo secolo.
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Dal francese retour à l'Ordre. Un fenomeno dell'arte europea negli anni successivi alla prima guerra mondiale. Il termine è detto derivare dal libro di saggi dall'artista e poeta Jean Cocteau, Le rappel un Ordre, pubblicato nel 1926. La prima guerra mondiale somministrato uno shock enorme per la società europea. Una delle risposte artistiche ad esso era di respingere le forme estreme d'avanguardia dell'arte che aveva proliferato prima della guerra. Invece, sono stati adottati approcci più rassicurante e tradizionale. Il termine 'ritorno all'ordine' è usato per descrivere questo fenomeno. Cubismo con la frammentazione della realtà è stato respinto anche dai suoi inventori, Braque e Picasso. Futurismo, con il suo culto della macchina e il suo entusiasmo per la guerra, specialmente è stato screditato. Classicismo era un thread importante il ritorno all'ordine, e nei primi anni 1920 Picasso entrata in una fase neoclassica. Braque verniciato calma still life e foto di figura che, pur avendo alcune caratteristiche cubista, era semplici e leggibili. Il pittore Fauve ex André Derain e molti altri artisti si rivolse a varie forme di realismo. In Germania Neue Sachlichkeit può essere visto come parte del ritorno all'ordine.
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Nella sua forma più elementare campionamento semplicemente rielaborerà cultura esistente, solitamente tecnologicamente, in modo analogo che fa un collage. Negli anni ottanta artisti iniziarono cannibale frammenti di suono, immagine, musica, danza e performance per creare nuove opere d'arte. Questi progetti ibridi campionamento consente di generare eventi live o basati sul tempo che ha sovvertirono le nostre nozioni di tempo, spazio, artista e pubblico, virtuale e reale. Negli ultimi due decenni questo DIY punk estetico è venuto a rappresentare una sfida radicale alle nozioni di paternità, originalità e proprietà intellettuale, pur creando nuove narrazioni e aggiornare l'archivio cultura. Artisti come Christian Marclay e Candice Breitz manipolare film e musica, remixando familiare metraggio in narrazioni epiche.
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