- Domeniu: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Verwijst meestal naar een verschillende groene of bruine toplaag op bronzen sculptuur. Patina kan natuurlijk worden gemaakt door het oxiderende effect van de atmosfeer of weer, of kunstmatig door de toepassing van chemische stoffen. Bijna alle bronzen beeld geweest gepatineerd unidirectioneel of andere maar Constantin Brancusi gepolijst zijn bronzen beelden te onthullen van de prachtige natuurlijke gouden kleur van het metaal.
Industry:Art history
A system for representing objects in three-dimensional space (i. E. For representing the visible world) on the two-dimensional surface of a picture. Basic, or linear perspective, was invented in Italy in the early fifteenth century and first developed by the painter Paolo Uccello. Perspective rests on the fact that although parallel lines never meet, they appear to do so as they get further away from the viewer towards the horizon, where they disappear. The sides of a road, or later, railway lines, are obvious examples. In painting all parallel lines, such as the roof line and base line of a building, are drawn so as to meet at the horizon if they were extended. This creates the illusion of distance, and the point at which the lines meet is called the vanishing point. Things look smaller the further away they are, and perspective enabled painters accurately and consistently to calculate the size things should be in relation to their supposed distance from the viewpoint. Early perspective systems used a single fixed viewpoint with a single vanishing point. Later, multiple vanishing points were introduced which enabled a much more naturalistic representation of a scene to be made, because it was closer to the way we actually see, that is, from two eyes which are in constant motion. Atmospheric, or aerial perspective, creates the sense of distance in a painting by utilising the fact that the atmosphere appears more blue in the distance.
Industry:Art history
Een foto is een installatiekopie die is gemaakt door de inwerking van licht op een lichtgevoelig materiaal in een bepaald stadiud tijdens haar maken. Het kan een positief of negatief beeld en gemaakt met behulp van een van de vele processen.
Industry:Art history
Interesse in landschap schilderij en kijken naar het landschap zelf groeide snel door de tweede helft van de achttiende eeuw. Definities van soorten landschap of weergave, gezien vanuit een esthetische of artistieke oogpunt, volgden. In het ene uiterste was het sublieme (geweldige bezienswaardigheden zoals grote bergen) op de andere the Beautiful, de meest rustige, zelfs mooie bezienswaardigheden. Kwam het Picturesque uitzicht gezien als artistieke maar met elementen van wildheid of onregelmatigheid in tussen. Theorie van de pittoreske ontwikkeld door schrijvers William Gilpin (opmerkingen over de rivier Wye 1770) en Uvedale Price, die in 1794 een Essay over het Picturesque ten opzichte van de sublieme and Beautiful publiceerde.
Industry:Art history
Verwijst naar een sociale structuur waarin veel kleine groepen hun unieke culturele identiteit binnen een bredere cultuur behouden. In een kunstcontext verwijst pluralisme naar de late jaren 1960 en 1970 als kunst, politiek en cultuur samengevoegd als kunstenaars begon te geloven in een sociaal en politiek gebied meer responsieve vorm van kunst. De kunsthistoricus Rosalind Krauss deze periode als gekenmerkt ' gediversifieerd, split en factionalised. In tegenstelling tot de kunst van de laatste decennia lijkt zijn energie niet te stromen via een enkel kanaal waarvoor een synthetische term, zoals Abstract expressionisme, of minimalisme, zou kunnen worden gevonden. Weerwil van de notie van collectieve inspanning die achter het idee van een artistieke 'beweging', 70s opereert kunst is trots op haar eigen versnippering. '
Industry:Art history
Naam gegeven aan de Britse en Amerikaanse versies van kunst die trok inspiratie uit bronnen in populaire en commerciële cultuur. Deze bronnen opgenomen Hollywood-films, reclame, verpakking, popmuziek en stripverhalen. In Europa werd een soortgelijke beweging Nouveau Réalisme (nieuw realisme) genoemd. Pop begon in de jaren 1950 en bereikte haar hoogtepunt in de jaren 1960. Het was een opstand tegen heersende orthodoxieën in kunst en leven en kan worden gezien als een van de eerste uitingen van het postmodernisme. Modernistische critici waren geschokt door de Pop kunstenaars gebruik van dergelijke lage onderwerp en door hun blijkbaar kritiekloze behandeling hiervan. In feite Pop zowel nam kunst in nieuwe gebieden van onderwerp en ontwikkelde nieuwe manieren voor het presenteren van het in de kunst. Chief kunstenaars in Amerika werden Lichtenstein, Oldenburg, Warhol; in Groot-Brittannië, Blake, Caulfield, Hamilton, Hockney, Jones, zelf.
Industry:Art history
Een groep wordt afgedrukt, vaak maar niet per se van dezelfde artiest en gepresenteerd als groep, vaak gebaseerd op een verwante thema. Soms zal ze worden beschouwd als een reeks of een reeks van beelden. De termijn geldt ook voor de fysieke map waarin dergelijke serie kan worden gehouden.
Industry:Art history
Een portret is een weergave van een bepaalde persoon. Portretschilderkunst is een zeer oude kunstvorm terug op zijn minst te gaan met het oude Egypte, waar het bloeide uit ongeveer 5.000 jaar geleden. Vóór de uitvinding van de fotografie was een portret geschilderd, gebeeldhouwde of getekende de enige manier om het opnemen van het uiterlijk van iemand. Maar portretten zijn altijd meer dan alleen een record. Zij zijn gebruikt om te laten zien van de macht, belang, deugd, schoonheid, rijkdom, smaak, leren of andere kwaliteiten van de sitter. Portretten zijn bijna altijd geweest vleiend, en schilders die weigerden te vleien, zoals William Hogarth, de neiging om hun werk verworpen te vinden. Een opmerkelijke uitzondering was Francisco Goya in zijn blijkbaar ronduit waarheidsgetrouw portretten van de Spaanse koninklijke familie. Kunstenaars zelfportretten zijn een interessante subgroep van portretten en vaak kan zeer self-revelatory. Die van Rembrandt zijn vooral bekend. Onder toonaangevende moderne kunstenaars portret werd schilderen op de Commissie, dat wil zeggen om te bestellen, steeds zeldzamer. In plaats daarvan kunstenaars geschilderd hun vrienden en liefhebbers op welke manier ze verheugd. Meeste van Picasso's foto's van vrouwen, bijvoorbeeld, echter bizar, kan worden geïdentificeerd als portretten van zijn liefhebbers. Op hetzelfde moment werd fotografie het belangrijkste medium voor traditionele portretten, brengen wat was voorheen een dure luxeproduct binnen de portemonnee van bijna iedereen. Sinds de jaren negentig hebben kunstenaars ook video gebruikt om levende portretten. Maar portret schilderij blijft floreren. (Zie ook gesprek stuk; Miniatuur; Genres. )
Industry:Art history
Kunst geproduceerd in reactie op de nasleep van de koloniale heerschappij, vaak kwesties van nationale en culturele identiteit, ras en etniciteit. Frantz Fanon verstrekt een theoretisch kader voor de interpretatie van de onderdrukking van het individu onder imperialisme — een belangrijk onderdeel van veel postkoloniale kunst — en het onderzoek van diversiteit en hiërarchie in postkoloniale culturen ondernomen door schrijvers zoals Edward Said, Stuart Hall en Homi Bhabha gestart.
Industry:Art history
Overkoepelende term om te beschrijven wijzigingen in impressionisme van de ongeveer 1886, datum van laatste impressionistische groep show in Parijs. Best beperkt tot de vier belangrijkste figuren die ontwikkeld en impressionisme in duidelijk verschillende richtingen uitgebreid. Cézanne behouden zijn fundamentele doctrine van de schilderkunst uit de natuur, maar met toegevoegde nauwkeurigheid, beroemde zeggen ' Ik wil opnieuw doen Poussin uit de natuur '. (Poussin als notoir intellectuele pionier van Franse landschap.) Seurat zetten impressionistisch schilderij van licht en kleur op wetenschappelijke basis (Neo-Impressionism, divisionisme). Gauguin intens licht en kleur behouden maar verworpen schilderij uit de natuur onttrokken en fantasierijke onderwerp. Van Gogh geschilderd uit de natuur maar zeer persoonlijke gebruik van kleur en lijnvoering rechtstreeks emotionele reactie op onderwerp en zijn innerlijke wereld uitdrukken ontwikkeld.
Industry:Art history
