- Domeniu: Art history
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The term invented by Robert Delaunay to describe the abstract painting developed by him and his wife Sonia Delaunay from about 1910. Their work was also named Orphism by the poet and critic Apollinaire. The term is derived from the theories of M-E Chevreul whose book of colour theory De la loi du contraste simultanée des couleurs (On the law of the simultaneous contrast of colours) was published in Paris in 1839. It had an increasing impact on French painters from then on, particularly the Impressionists and Post-Impressionists generally, and especially the Neo-Impressionists. The Delaunays' paintings consisted of interlocking or overlapping patches, or planes, of contrasting (or complementary) colours. In Chevreul's theory, and in reality, contrasting colours brought together (i. E. Simultaneous) enhance each other, giving the painting greater intensity and vibrance of colour. The compositions were initially derived from architecture (e. G. R Delaunay's Windows series) but by 1912 he had begun to make paintings in totally abstract circular formats (Disques and Formes circulaires cosmiques series). These compositions were still ultimately based on nature however. In 1912 Delaunay wrote: 'Direct observation of the luminous essence of nature is for me indispensable'.
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A form of modern realism imposed in Russia by Stalin following his rise to power after the death of Lenin in 1924. The doctrine was formally proclaimed by Maxim Gorky at the Soviet Writers Congress of 1934, although not precisely defined. In practice, in painting it meant using realist styles to create rigorously optimistic pictures of Soviet life. Any pessimistic or critical element was banned, and this is the crucial difference from social realism. It was quite simply propaganda art, and has an ironic resemblance to the Fascist realism imposed by Hitler in Germany (see Entartete Kunst). Outside the Soviet Union, socialist artists produced much freer interpretations of the genre.
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Scoperto casualmente da Man Ray e Lee Miller, solarizzazione è creato da esporre brevemente una fotografia parzialmente sviluppata alla luce, prima di continuare il trattamento. Man Ray rapidamente adottato solarizzazione come mezzo di 'fuggire dalla banalità' e spesso applicato la tecnica alle fotografie di nudi femminili, utilizzando i contorni di guidacarta-come intorno a forme e zone di tonalità parzialmente invertito per sottolineare i contorni del corpo.
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Un termine descrittivo dal 1972 che prende il nome da ' Pop 'arte' e realismo Sots'ialisticheskiy (realismo socialista). Descrive un tipo di arte che è apparso in URSS gli anni settanta e anni ottanta, che adatta le tecniche del realismo socialista per la critica del suo fondamento ideologico e interrogare le sue implicazioni culturali.
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Arte sul suono, utilizzando il suono sia come mezzo e come il suo soggetto. Essa risale alle prime invenzioni del futurista Luigi Russolo, che, tra il 1913 e il 1930, costruito macchine rumore replicato lo sferragliare dell'età industriale e il boom di guerra ed esperimenti successivi nei movimenti Dada e surrealista. Composizione di Marcel Duchamp Erratum Musical ha caratterizzato tre voci cantare note tirato da un cappello, un atto apparentemente arbitrario che ha avuto un impatto sulle composizioni di John Cage, che nel 1952 ha composto 4' 33' - una partitura musicale di quattro minuti e trentatre secondi di silenzio (quattro minuti e trentatre secondi è 273 secondi. La temperatura meno 273 celsius è zero assoluto). Gli anni cinquanta e sessanta artisti visivi e compositori come Bill Fontana usavano sculture cinetiche e media elettronici, sovrapposti suoni pre-registrati e dal vivo, al fine di esplorare lo spazio intorno a loro. Dall'introduzione della tecnologia digitale arte sonora ha subito una radicale trasformazione. Artisti possono ora creare immagini visive in risposta ai suoni, permettono al pubblico di controllare l'arte attraverso rilievi di pressione, sensori e attivazione vocale e negli esempi come 'Longplayer' di Jem Finer, estendere un suono in modo che risuona per mille anni.
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Italian movement (Movimento Spaziale—spacialist movement, or spacialism) started by the Argentine-born Italian artist Lucio Fontana after his return to Italy from Argentina in 1947. The movement was launched in 1947 with the first Manifiesto Spaziale (spatialist manifesto—several more followed) in which Fontana developed the ideas of the Manifiesto Blanco issued at the Altamira Academy in Buenos Aires the year before. There he had called for an art that embraced science and technology and made use of such things as neon light, radio and television. In 1949 Fontana installed his Ambiente Spaziale at the Galleria del Naviglio in Milan. It consisted of an abstract object painted with phosphorescent paint and lit by a neon light and was a pioneering example of what became known as Installation art. He subsequently went on to make the works on canvas to which he gave the generic title of Concetto Spaziale (spatial concept) although continuing to make installations using light. The basis of the Concetto Spaziale works was the piercing or later, slashing with a razor, of the canvas to create an actual dimension of space. Fontana made a long series of these and extended the idea into sculpture in his Concetto Spaziale, Natura series. Other Spazialismo artists included Giovanni Dova and Roberto Crippa.
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Termine che si riferisce agli artisti associati con la pesca città di St Ives in Cornovaglia occidentale, Gran Bretagna. La città divenne un particolare magnete per artisti che in seguito all'estensione a West Cornwall della Great Western Railway nel 1877. Nel 1928 gli artisti Ben Nicholson e Christopher Wood visitato St Ives dove essi sono stati colpiti dall'opera dell'artista ingenuo Alfred Wallis, cui pittura confermato Nicholson nel senso moderno del suo lavoro. Nel 1939 allo scoppio della seconda guerra mondiale, Nicholson e sua allora moglie dello scultore Barbara Hepworth, entrambi da allora completamente tutti gli effetti artisti astratti, che si stabilirono nei pressi di St Ives, dove essi furono presto raggiunti dallo scultore costruttivista russo Naum Gabo. Dopo la guerra St Ives divenne un centro per gli sviluppi moderni e astratti dell'arte britannica guidata da Hepworth e Nicholson (Gabo defunti nel 1946). Da circa 1950 lì riuniti a St Ives, un gruppo di giovani artisti e si è con questo gruppo, insieme a Hepworth e Nicholson (fino alla sua partenza nel 1958), che il termine scuola di St Ives è particolarmente associato. Le figure principali della scuola St Ives includono Wilhelmina Barns-Graham, Paul Feiler, Terry Frost, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, Karl Weschke e Bryan Wynter, insieme con il pioniera moderno potter, Bernard Leach. Il periodo di massimo splendore della scuola St Ives era nel 1950 e 1960, ma nel 1993, è stata aperta la Tate St Ives, una sorprendente Galleria nuova appositamente costruita in una situazione di notevole su Porthmeor Beach a St Ives. Esso espone la collezione Tate St Ives scuola arte e relativi tipi di arte e ha dato alla città un nuovo contratto di locazione della vita artistica.
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Nella seconda metà del XIX secolo area legno della St John di Londra è diventato un luogo popolare per gli artisti, dando origine al St. John Wood clique, una libera associazione di pittori al suo culmine nel 1870 e 1880. Leader era Calderon insieme a F. Goodall, piani e Yeames. Il loro scopo principale era di cercare un nuovo approccio a soggetti storici, risultanti in opere come St Elizabeth di Calderon e Amy Robsart di Yeames stranamente avvincente. Essi spesso affittato Hever Castle nel Kent durante l'estate come un autentico sfondo per il loro lavoro. Yeames produsse anche una delle più famose vittoriani storiche immagini, il soggetto della guerra civile, quando ha fatto si ultima vedere tuo padre, Walker Art Gallery di Liverpool.
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Alain Minc and Simon Nora first used the term Telematic in the late 1970s to describe the way computers transmit information. In the early 1990s, the British artist and theorist Roy Ascott coined the term Telematic art to describe art that uses the internet and other digital means of communication, like email and mobile phones, in order to make a more interactive form of art. Much of the writing surrounding Telematic art focuses on the human aspect of the medium; the desire to communicate with another, even in the virtual world, and how this is central to the creation of the medium. (see Browser art; Digital art; Net art; Software art)
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Italian Neo-Expressionist group. The term was coined by the critic Achille Oliva in his texts for an exhibition he organised in 1979 in Genanzzano titled Le Stanze. The leading Italian Transavanguardia artists were Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo de Maria and Mimmo Paladino.
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