- Domeniu: Art history
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Around 1980 there can be seen to have been a general reaction in western art to the predominance of Minimal and Conceptual art in the previous decade. In painting this reaction took the form of Neo-Expressionism and related phenomena. In sculpture there was a notable return to the use of a wide range of techniques of fabrication and even the use of traditional materials and methods such as carving in stone and marble. Figurative and metaphoric imagery reappeared together with poetic or evocative titles. In Britain a strong group of young sculptors emerged whose work although quite disparate, quickly became known as New British Sculpture. The principal artists associated with New British Sculpture were Stephen Cox, Tony Cragg, Barry Flanagan, Anthony Gormley, Richard Deacon, Shirazeh Houshiary, Anish Kapoor, Alison Wilding and Bill Woodrow.
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This term seems to have come into use in the 1940s to describe the artists of the intensely creative and innovative New York art scene that was giving birth to the radical and world conquering new style of painting that in the early 1950s became known as Abstract Expressionism. The two terms are effectively interchangeable, that is the artists of the New York School are the Abstract Expressionists. New York School has echoes of School of Paris and may also be seen to reflect the notion that after the Second World War, New York took over from Paris as the world centre for innovation in modern art.
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The Russian Constructivist painters Wassily Kandinsky and Kasimir Malevich and the sculptor Naum Gabo were pioneers of Non-objective art. It defines a type of abstract art that is usually, but not always, geometric and was inspired by the Greek philosopher Plato who believed that geometry was the highest form of beauty. Non-objective art may attempt to visualise the spiritual, and can be seen as carrying a moral dimension, standing for virtues like purity and simplicity. In the 1960s a group of American artists, including Sol LeWitt and Donald Judd, embraced the philosophy of Non-objective art. By creating highly simplified geometric art out of industrial materials they elevated these to an aesthetic level. Their work became known as Minimal art.
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Major regional school of landscape painting formally dating from 1803 when, at his house in Norwich, John Crome and others formed the Norwich Society, initially as a self-help discussion group for 'an Enquiry into the Rise, Progress and present state of painting—with a view to point out the best methods of study to attain to Greater Perfection. ' In 1805 it became an exhibiting society and was joined by its other leading figure John Sell Cotman. Paintings were in a low-key realist manner inspired by Norfolk landscape and the life of the Norfolk Broads and rivers. Other members of the School included the sons of Crome and Cotman, Stannard, Stark and Vincent. Best seen in the large collection at Norwich Castle Museum.
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Terme inventé par l'artiste Gustav Metzger dans les années 1960 et mis en circulation par son article « Machine, Auto-créatif et autodestructif Art » dans le numéro de l'été 1962 de la revue arche. Depuis 1959, il avait fait travailler en pulvérisant de l'acide sur des feuilles de nylon en signe de protestation contre les armes nucléaires. La procédure produit formes évolues rapidement avant que le nylon était tout consommé, donc le travail était en même temps auto-créatif et autodestructif. En 1966, Metzger e.a. organisé la Destruction in Art Symposium à Londres. Ceci a été suivi par un autre à New York en 1968. Le Symposium s'est accompagné d'une démonstration publique d'art pyrotechnique, y compris le brûlage de Skoob tours par John Latham. Il s'agissait de tours de livres (skoob est livres en sens inverse) et intention de Latham était de démontrer directement son point de vue que la culture occidentale a été brûlée. En 1960, l'artiste suisse Jean Tinguely effectua le premier de ses sculptures machine autodestructrice, Hommage à New York, qui elle-même battue en morceaux dans le jardin de Sculpture de la Museum of Modern Art, New York.
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Le terme utilisé par Walter Benjamin dans son essai influent 1936 « le œuvre d'Art dans l'âge de la Reproduction mécanique », où il est identifié comme une partie intégrante d'une œuvre d'art qui ne peut être communiqué par le biais de la reproduction mécanique, comme la photographie de qualité.
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A des significations différentes, comme un nom et un verbe. Dans l'art un attribut (nom masculin) est un objet ou un animal associé à un personnage particulier. Les attributs plus courantes sont celles des anciens dieux grecs. Par exemple, Colombes, associées à l'amour, les oiseaux sont des attributs de la déesse de l'amour, Aphrodite ou Vénus. Si une femme nue avec une colombe ou colombes peut-être être identifiée comme Vénus. L'ancien instrument de musique connu comme une lyre est un attribut d'Apollon, Dieu de la musique et les arts. Un arc et des flèches et/ou une lance, ainsi que des chiens de chasse, est les attributs de la déesse Diane, qui était connue pour être une chasseresse. Elle était aussi la déesse de la lune, si souvent a un croissant dans ses cheveux. Attribuer (verbe) une œuvre d'art est de suggérer qu'il peut être par un artiste en particulier, bien qu'il n'y a aucune preuve pour cela. Un ouvrage de la Collection de la Tate qui illustre parfaitement les deux significations est le œuvre de l'école de Français, Apollo. Ceci inclut l'attribut principal d'Apollon une lyre, mais aussi certains filiale attributs tels que la sunburst derrière sa tête (il est également connu sous le nom du Dieu du soleil), il porte la Couronne de Laurier et les objets dans le coin gauche, qui représentent les arts — sculpture parmi eux. Cette peinture a été attribuée à plusieurs reprises pour les peintres Antonio Verrio, Louis Chéron et Nicholas de Largillière.
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Une traduction littérale du mot Français « atelier » est studio ou atelier. Studio de l'artiste individuel était aussi un endroit où l'enseignement des jeunes artistes a eu lieu, mais cette fonction a été progressivement supplantée par la montée de l'Académie. Au début du XXe siècle, certains ateliers mis au point dans les lieux de production communautaire, notamment en Allemagne, où il est apparu un désir d'unifier l'art avec la production industrielle. En 1919 Walter Gropius fonde le Bauhaus pour tenter de marier les arts grâce à la technologie de l'âge mécanique. Atelier dénote souvent un groupe d'artistes, designers ou architectes travaillant collectivement. Atelier 5 est un cabinet d'architectes suisse fondée en 1955 et inspiré par les visions de Le Corbusier ; la base Rotterdam Atelier Van Lieshout, fondée par Joep van Lieshout est un groupe d'artistes qui concevoir d'autres modes de vie et de travail.
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Art made by assembling disparate elements often scavenged by the artist, sometimes bought specially. The practice goes back to Picasso's Cubist constructions, the three dimensional works he began to make from 1912. An early example is his Still Life 1914 which is made from scraps of wood and a length of tablecloth fringing, glued together and painted. Picasso himself remained an intermittent practitioner of assemblage. It was the basis of Surrealist objects, became widespread in the 1950s and 1960s and continues to be extensively used e. G. By the YBAs.
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Un groupe d'artistes nord-américains qui ont utilisé des techniques réalistes pour dépeindre la misère sociale et l'injustice dans l'environnement urbain américain du début du XXe siècle. Artistes inclus Robert Henri, considéré comme le fondateur de l'école d'Ashcan et John Sloan.
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