- Domeniu: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Σύνολο των εικόνων που σχετίζονται μεταξύ τους με κάποιο τρόπο να δημιουργήσει ένα ενιαίο έργο ή μέρος της ένα έργο τέχνης. Ένα μοντάζ είναι πιό επίσημο από ένα κολάζ και είναι συνήθως βασίζεται σε ένα θέμα. Χρησιμοποιείται επίσης για να περιγράψει τον πειραματισμό σε φωτογραφία και τον κινηματογράφο, και ιδίως τα έργα του Μαν Ρέι και ο Λάζλο Moholy-Nagy, που έκανε μια σειρά από ταινίες μικρού μήκους και φωτογραφικό μοντάζ στη δεκαετία του 1930. (Δείτε επίσης: φωτομοντάζ)
Industry:Art history
Ένα επαναλαμβανόμενο θραύσμα, το θέμα ή το μοτίβο που εμφανίζεται σε ένα έργο της τέχνης. Στο παρελθόν αυτό ήταν συνήθως συνδέεται με την ισλαμική σχέδια, αλλά υπαινίσσεται επίσης ένα θέμα ή σύμβολο που επιστρέφει ξανά και ξανά, όπως η θηλιά και το τσιγάρο στους πίνακες του Αμερικανός ζωγράφος εικονιστικό Philip Guston, ή ένα πρότυπο, όπως τα αφηρημένα σχέδια του ζωγράφου αφηρημένης Victor Pasmore τα μέσα του εικοστού αιώνα. Ο video artist Bill Viola χρησιμοποιεί συχνά το μοτίβο του νερού για την αναπαράσταση της γέννησης και του θανάτου, όπως αυτό καταδεικνύεται από την πολυ-βίντεο-εγκατάσταση πέντε αγγέλους για τη χιλιετία. Μοτίβο μπορεί να επίσης να αναφέρεται το θέμα του έργου. Η φράση «να ζωγραφίσει από το μοτίβο' προέκυψε στο πλαίσιο του ιμπρεσιονισμού, που σημαίνει να ζωγραφίζει επί τόπου.
Industry:Art history
First used in the 1960s in relation to mixed media works that had an electronic element. Andy Warhol's events staged with the rock group the Velvet Underground, under the title of the Exploding Plastic Inevitable, which combined music, performance, film and lighting, were described as multi-media. Since the late 1970s multi-media has come to define an artwork that uses a combination of electronic media, which could include video, film, audio and computers.
Industry:Art history
Casting sculpture in bronze, and the various techniques of printmaking, have for many centuries made it possible to make multiple examples of a work of art. Each example of an edition of a print or a bronze is an authentic work of the artist, although there may be technical variations which might affect the value. The number produced is usually strictly limited, mainly for commercial reasons but, in the case of etchings in particular, also for technical reasons—etching plates wear very rapidly, so later impressions are inferior. About 1955, the artists Jean Tinguely and Agam, wanting to make their work more widely available, put forward the idea of very large, effectively unlimited, editions of works which could be sold very cheaply. It is they who seem to have invented the term multiple for such works, which would be made by industrial processes. The first multiples were eventually produced by the Denise René Gallery in Paris in 1962, and since then large numbers of artists have created multiples.
Industry:Art history
A painting applied directly to a wall in a public space is described as a mural. The popularity of the mural in the Western world began in the nineteenth century, with a new, community-orientated sense of national identity. The advantage of a mural is its accessibility to a large audience, which has endeared it to many political ideologies. In the 1930s there was a worldwide trend towards making art more public in reaction to the introspective development of modern art. In Latin America, USA and Britain, mural painting became popular thanks to governmental sponsorship in the form of organisations like the Artists International Association. In 1933 Mario Sironi published his Manifesto of Mural Painting and commissioned murals by Giorgio De Chirico and Carlo Carrà. In Germany, Italy and the USSR murals reflected the totalitarian propaganda of the State. By the 1970s murals in the Western world were engineered to local politics, often revealing a sense of national, racial or civic pride in the area. (See also Mexican Muralism)
Industry:Art history
Μια διασπορά των χρωστικών ουσιών σε μια ξήρανση του πετρελαίου που σχηματίζει μια σκληρή, έγχρωμο φιλμ σχετικά με την έκθεση στον αέρα. Η ξήρανση του πετρελαίου είναι ένα φυτικό έλαιο, που γίνονται συχνά από σύνθλιψη ξηρούς καρπούς ή σπόρους. Για χρώματα, το πετρέλαιο λιναρόσπορου είναι πιο συχνά χρησιμοποιείται, αλλά παπαρούνας, ηλίανθος, κνήκου, σόγιας και καρυδιά έλαια έχουν επίσης χρησιμοποιηθεί. Λινέλαιο θεραπεύσει αρχικά μέσω οξείδωσης οδηγεί σε σταυρό σύνδεση των οι μοριακές αλυσίδες? Αυτό είναι μια αργή διαδικασία επηρεάζεται από το πάχος φιλμ και τα συστατικά χρώμα. Καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει νέφτι ή ορυκτά πνεύματα για την αραίωση λαδομπογιά. Μια βαριά αραιωμένο στρώμα ξεραίνει σχετικά γρήγορα, ον καρφί-δωρεάν σε λίγες μέρες. Παχύτερα στρώματα, που περιέχουν περισσότερο πετρέλαιο, χρειάζονται περισσότερο χρόνο. Λαδομπογιά συνεχίζει να στεγνώσει, όλο και πιο δύσκολο με ηλικία πάνω από πολλές δεκαετίες. Χρωστικές ουσίες και διαλυτικά θα επηρεάσει επίσης το ποσοστό της ξήρανσης, έτσι διαφορετικά χρώματα μπορεί να στεγνώσει με διαφορετικές ταχύτητες.
Industry:Art history
Η προσχώρηση της Βασίλισσας Βικτωρίας, το 1837 συνέπεσε με την έναρξη της τη μεγάλη ηλικία των σιδηροδρομικών και το ατμόπλοιο ταξίδια. Καλλιτεχνών από τη Βρετανία σύντομα εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο σε αναζήτηση νέων και εξωτικά θέματα. Εκείνους που πήγε στη Μέση Ανατολή, έγινε γνωστός ως ασιανολόγων. Μόλυβδος σχήμα ήταν John Frederick Lewis, ο οποίος πέρασε δεκατρία χρόνια εκεί από το 1838, ακολουθούμενη από Δαβίδ Roberts, William Muller και David Wilkie. Αργότερα συνεισφέροντες περιλαμβάνουν το Pre-Raphaelites, Χόλμαν Χαντ και Thomas Seddon, ο οποίος ταξίδεψε μαζί στην Παλαιστίνη 1854-6, κυνήγι επιστροφή 1869-72, 1875-8, 1892.
Industry:Art history
A smooth, flat surface on which artists set out and mix their colours before painting, which is often designed to be held in the hand. The term also refers to the range of colours habitually used by and characteristic of an artist. A palette in computer graphics is a chosen set of colours that are each assigned a number, and it is this number that determines the colour of the pixel.
Industry:Art history
Matted plant fibres made into sheet form either by hand (traditional) or machine (modern). Handmade paper was produced by drying pulp, produced from beating cotton or linen rags in water, on wire trays. The lines of thinner paper produced by these wires are visible in 'laid' paper. 'Wove' paper, developed in the mid eighteenth century, is made from trays with a tightly-woven wire mesh which leave a smoother surface and no visible lines. Artists use both handmade and machine made paper, although handmade is often used for printmaking. Paper is traditionally said to have been invented in China in the second century AD, but was not made in Europe until the twelfth century.
Industry:Art history
Powdered pigments mixed with a small amount of binding medium to produce dry coloured sticks. Chalk can be added to soften intense pigments and to obtain a range of hues.
Industry:Art history
