- Domeniu: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Pulbristatud pigmendid segatakse väike kogus siduva keskmise ja toota kuiva värvilise pulgad. Kriit saab lisada pehmendada intensiivne pigmendid ja saada vahemikus toonid.
Industry:Art history
Ajalooliselt on kasutades tinti quill pliiatsiga tehtud lõikamiseks suure feather õõnes vars lind nagu Hani või luik, luua mõne nib tehtud joonised. Õõnes pilliroog olid lõigatud samamoodi ja kirjutamine ja joonistamine. Metallist pastapliiatsid õnnestus sabasulg XIX sajandil. Pliiatsi ja tindi kasutatakse sageli koos muud tehnikat nagu peseb. (Vt ka tint.)
Industry:Art history
A system for representing objects in three-dimensional space (i. E. For representing the visible world) on the two-dimensional surface of a picture. Basic, or linear perspective, was invented in Italy in the early fifteenth century and first developed by the painter Paolo Uccello. Perspective rests on the fact that although parallel lines never meet, they appear to do so as they get further away from the viewer towards the horizon, where they disappear. The sides of a road, or later, railway lines, are obvious examples. In painting all parallel lines, such as the roof line and base line of a building, are drawn so as to meet at the horizon if they were extended. This creates the illusion of distance, and the point at which the lines meet is called the vanishing point. Things look smaller the further away they are, and perspective enabled painters accurately and consistently to calculate the size things should be in relation to their supposed distance from the viewpoint. Early perspective systems used a single fixed viewpoint with a single vanishing point. Later, multiple vanishing points were introduced which enabled a much more naturalistic representation of a scene to be made, because it was closer to the way we actually see, that is, from two eyes which are in constant motion. Atmospheric, or aerial perspective, creates the sense of distance in a painting by utilising the fact that the atmosphere appears more blue in the distance.
Industry:Art history
Foto on valgust Valgustundlikke materjali tegevus mingil hetkel selle tegemise ajal loodud pilt. See võib olla kas positiivne või negatiivne pilt ja teinud ühe palju protsesse.
Industry:Art history
Maali stiil mis kerkinud Euroopas ja USAs 1960ndate, fotorealism iseloomustas tema püüdlik täpne ja konkreetne. Ta lükkas painterly omadusi, millega kunstnikke võiks kajastada ja selle asemel püüdis luua pilte, mis nägi välja fotograafiliste. Visuaalne keerukus, kõrgendatud selguse ja soov olla emotsionaalselt neutraalne viinud banaalne küsimusega, mis sarnaneb popkunsti liikumist. Fotorealism seotud kunstnike hulka kunstnik Chuck Close ja Richard Estes. 1990. Aastate alguses nägi fotorealism, taas huvi uue tehnoloogia kujul kaamerad ja digitaalsed seadmed, mis pakkus suurema täpsusega. Praktiseerivad seda tehnikat täna nooremate kunstnike hulka Raphaella Spence, Clive pea ja Bertrand Meniel. (Vt ka hüper-Realism)
Industry:Art history
Huvi maastikumaali ja vaatab ise maastiku kasvas kiiresti läbi XVIII sajandi teisel poolel. Mõisted maastiku või vaadatuna on esteetiline või kunstilise seisukohast, arvates järgida. Ühest äärmusest oli ülev (awesome vaatamisväärsusi nagu suur mägi) muid vaatamisväärsusi kõige rahulikum, isegi päris ilus. Vahel tuli Picturesque, vaadatud tegurina kunsti, kuid mis sisaldavad elemente metsikus või eiramine. Teooria picturesque väljatöötatud kirjanikud William Gilpin (märkused jõe Wye 1770) ja Uvedale hinda, kes 1794 avaldatud An essee Picturesque võrreldes ülev ja ilus.
Industry:Art history
Viitab paljudes väikestes gruppides säilitada oma unikaalne kultuuriline identiteet laiema kultuuri sotsiaalses struktuuris. Kunsti kontekstis viitab pluralismi hilja 1960ndatel ja 1970ndatel aastatel kui kunsti, poliitika ja kultuuri ühendada kunstnikke hakkas uskuma, sotsiaalselt ja poliitiliselt tundlik kujul kunsti. Rosalind Krauss iseloomustab selle perioodi kunstiteadlane "mitmekesine, split ja factionalised. Erinevalt möödunud mitu aastakümmet kunst tundub oma energia läbivoolu sünteetiline mõiste nagu abstraktne ekspressionism või Minimalism, võisid asuda kanal. Trotsides ühistest jõupingutustest, mille taga oma kunsti 'liikumise' 70s idee mõiste kunst on uhke oma levilat. '
Industry:Art history
Kunst, mida juhtis inspiratsiooni allikad populaarne ja kaubandusliku kultuuris Briti ja Ameerika versioonid antud nimi. Nende allikate hulka Hollywoodi filme, reklaam, pakendamine, popmuusika ja koomiksite. Euroopas kutsuti sarnased liikumist Nouveau Réalisme (uus Realism). Pop keskel 1950ndatel aastatel ja saavutas oma haripunkti 1960. See oli mäss valitsevate orthodoxies kunst ja elu vastu ja ühena Postmodernism esimesed ilmingud näha. Modernistlik kriitikud olid vapustatud selle madala subjekti Pop Artistid kasutamise ja nende ilmselt kriitikavaba käsitlemine. Tegelikult Pop nii võttis kunsti sisu uutesse valdkondadesse ja välja töötatud uute lahenduste esitamisel kunstis. Vastutav kunstnike Ameerikas olid Lichtenstein, Oldenburg, Warhol; Suurbritannias, Blake, Caulfield, Hamilton, Hockney, Jones, ise.
Industry:Art history
Vihmavari mõiste muutumise Impressionism umbes 1886 kirjeldamiseks, kuupäev viimase Impressionism gruppi Näita Pariisis. Parim ainult neli suurt tegelased, kes välja töötatud ja laiendatud Impressionism selgelt erinevates suundades. Cézanne säilitab põhiõiguste doktriin maali loodusest kuid koos lisatud konkurentsipoliitikas suurepäraselt öeldes "ma tahan uuesti teha Poussin loodusest". (On teadupärast intellektuaalse pioneer Prantsuse maastiku Poussin.) Seurat panna Impressionist maali valguse ja värvi teaduslikel alustel (Neoimpressionism, Divisionism). Gauguin hoida intensiivne valgus ja värv, kuid lükkas maali loodusest ja taaskehtestada loovaid sisu. Van Gogh maalis loodusest, kuid arenenud väga isiklikuks kasutamiseks värvuse ja pintslitööga otse väljendades emotsionaalne vastus teema ja tema sisemaailma.
Industry:Art history
Portree on esindada konkreetset isikut. Portree on väga vana kunst läheb tagasi vähemalt vana-Egiptus, kus ta õitses umbes 5000 aastat tagasi. Enne fotograafia leiutise värvitud, skulptor või joonistatud portree oli ainus võimalus salvestada välimus keegi. Kuid portreed on alati olnud enamat kui lihtsalt rekord. Neid on kasutatud näidata võimu, tähtsus, voorus, Ilu, rikkuse, maitse, õppimise või on lapsehoidja matemaatikale. Portreed on peaaegu alati olnud meelitav ja maalrid, kes keeldus ilusamana nagu William Hogarth, pigem leida oma tööd tagasi lükata. Märkimisväärne erand oli Francisco Goya oma ilmselt keerutamata tõesed Hispaania Kuninglik perekond portreed. Kunstnike autoportreede on huvitav alarühma Portreekunst ja võib tihti olla väga self-revelatory. Need Rembrandt on tuntud. Ühed juhtivad kaasaegsete kunstnike portree maaling komisjoni, mis toimub vastavalt tellimustele, oli muutumas üha haruldasemaks. Hoopis värvitud kunstnikud oma sõbrad ja lovers ükskõik, kuidas nad rahul. Picasso pilte naised, näiteks siiski veider enamik on võimalik kindlaks teha tema lovers portreed. Samal ajal sai fotograafia traditsioonilise portreteerimine, tuues, mis oli endine kallis delikatess jooksul peaaegu igaühe rahakott tähtsamaid keskmise. Alates 1990ndatest aastatest kunstnikud on ka kasutatud video luua elu portreed. Aga portree joonistamine jätkuvalt areneda. (Vt ka vestlus tükk; Miniatuurne; Žanrid. )
Industry:Art history
